Андрей Савельев - Древний Пелопоннес

Ослепление циклопа Полифема, 7 в. до н.э. Первый образец монументальной вазовой живописи, распространившейся позднее по всей Греции

Музей Аргоса состоит из двух частей. Первая в 1932 году была пожертвована городу. В 1955 году здание вместе с прилегающей территорией было передано государству для преобразования в музей, который открылся в 1957 году. Строительство второй части музея было завершено в 1961 году.

Большая часть артефактов была найдена на месте древней Агоры, в районе древнеримского театра, а также при раскопках микенских могил Аргоса и Лерны.

Особый интерес представляет миниатюрная глиняная фигурка кормящей ребенка женщины. Это одно из старейших скульптурных изображений человеческого тела, найденных в Европе. Подобные статуэтки были найдены при раскопках могил и населённых пунктов микенского периода 14-13 вв. до н.э.

В музее представлена большая коллекция ваз, в том числе ваза с высокими, почти вертикальными ручками, украшенная геометрическими линиями, изображениями лошадей и водоплавающих птиц. Интерес представляет и ваза с двумя горизонтальными и двумя вертикальными ручками с изображением танцующих женщин, змей и птиц.

Особое место в экспозиции занимает ваза, изображающая борьбу Тесея и Минотавра в присутствии Ариадны, известного древнегреческого вазописца Гермонакса, датируемая 460-450 гг. до н.э. Также весьма интересен фрагмент вазы с изображением Одиссея и его спутников, ослепляющие циклопа Полифема; она относится к 7 в. до н.э. – одна из самых старых трактовок этой сцены из Одиссеи. Ее иконография, установленная в упомянутое время, продержалась до поздней эллинской эпохи и нашла свое продолжение в римском искусстве.

Музей также содержит постгеометрические керамические модели храмов и бронзовый панцирь и шлем из могилы, относящейся к 8 в. до н.э. В музее имеется множество скульптур, среди них статуя Геракла. Это копия статуи, сделанной Лисиппом (учеником Поликлета) для торговой площади города Сикион; относится к римскому периоду.

В дворике музея можно видеть римские мозаики. Они были найдены в руинах дома IV-VI вв., размещенного севернее Агоры. Один из мозаичных циклов представлял Диониса и его свиту, другой являлся календарем, на котором в шести картинах, символизирующих сезоны, изображены 12 месяцев.

Месяцы представлены в образах крестьян, у которых в руках соответствующие сезону орудия труда. Выделяется фигура Января, который изображен как молодой горожанин, одетый в белую одежду с красной каймой и разбрасывающим золотые монеты. Это изображение символизировало обычай раздавать деньги бедным в начале года. Также особо выглядит Март – в доспехах и шлеме.

Фигура Геракла, римская копия с оригинала работы Лисиппа

Снаряжение гоплита, 8 в. до н.э.

В 5-4 вв. до н.э. Аргос был одним из ведущих культурных центров Греции. Это обусловлено талантом скульпторов мастерской Поликлета и его учеников. Именно ими были установлены правила ваяния, широко распространившиеся и сохранившие свое влияние до наших дней. Поликлетом был написан трактат "Канон", от которого до нас дошли лишь два фрагмента.

Предполагается, что основные идеи Поликлета сложились под влиянием секты Пифагора, обожествлявшей число и стремящейся именно через число расшифровать все загадки природы и человеческого бытия. От архаичной условности скульптурных изображений Поликлет перешел к идеальным пропорциям человеческого тела (а также черт лица) и установил "канон" красоты. При этом понимание красоты у древних греков сложилось с незапамятных времен: телесная красота оценивалась как божественная, приближающая человека к богам. К сожалению, статуи Поликлета "Дорифор" (или "Копьеносец"), "Раненая амазонка" и "Диадумен", созданные во второй половине 5 в. до н.э., дошли до нас только в римских копиях. Бронзовые изваяния были утрачены еще в древности. Также утрачена монументальная статуя Геры работы Поликлета, установленная в Герайоне и изготовленная из слоновой кости и золотых элементов (хризоэлефантинная скульптура).

Скульптуры школы Поликлета внесли в изобразительное искусство движение, позволяющее отразить красоту человеческого тела. Для этого использован принцип хиазма (от греческой буквы "хи", напоминающей косой крест), согласно которому шаг правой ногой соответствует приподнятому левому плечу – так называемая "крестообразная симметрия". Медленный шаг или поза шага (как у Дорифора) создают асимметрию, подчеркивающую объемность фигуры – чего не было у древних скульптур, которые рассматривались преимущественно фронтально. Принцип был известен до Поликлета, но именно Поликлет выразил его в столь совершенной форме, дополнив движение небольшим изгибом тела.

Современные наблюдатели считают фигуру Дорифора несколько тяжеловесной, неизящной. Но специалисты знают, что исходно скульптура была бронзовой, а бронзовая поверхность создает световые блики, которые смягчают массивность и придают фигуре большую динамику.

Канон Поликлета определил расстояние от подбородка до темени в одну седьмую от высоты тела, расстояние от глаз до подбородка – в одну шестнадцатую, высоту лица – в одну десятую. Также в идеальной пропорции угадано "золотое сечение": длина делится так, чтобы отношение большей части к меньшей было равно отношению всей длины к большей части. Так рост Дорифора относится к расстоянию от пола до пупка, как это последнее расстояние – к расстоянию от пупка до темени. Конечно, "золотое сечение" применялось вовсе не всюду, где только можно усмотреть разделенные каким-то репером элементы. Кроме того, канон Поликлета предполагал округлость головы, широкие плечи, укороченные и мощные торс и ноги.

До нас дошла одна из ранних работ Поликлета, изображающего Киниска из Мантинеи, победившего на олимпийских состязаниях. К сожалению, другие фигуры атлетов, а также изваяния богов, принадлежащие Поликлету, на которые указывают древние источники, не сохранились. Зато Дорифор стал образцом и был повторен во множестве копий, которые размещались в греческих гимнасиях, а затем в римских палестрах – лучшие римские образцы найдены в Помпеях. Также известен флорентийский торс из тёмно-зелёного базальта и бронзовая герма из Неаполя – копия афинского скульптора Аполлония. Канон Поликлета оставался незыблемым до Праксителя, который создал более изящные и динамичные фигуры, более соответствующие нашим представлениям об изобразительном искусстве.