Виктор Коренцвит - Летний сад Петра Великого. Рассказ о прошлом и настоящем

Ю.И. Кологривов (?). Рисунок скульптуры «Венера Спящая». 1718 г.

Ахнули все, когда увидели фотографии последних находок. В 1978 г. при прокладке электрокабеля к строящемуся новому корпусу Хозяйственного двора рабочие обнаружили беломраморную женскую голову изумительной красоты и рядом еще несколько фрагментов: фигуру младенца и два мелких осколка: лежащая на коленке кисть правой руки и женская левая ступня с металлическим штырем для крепления скульптуры к пьедесталу. Не осталось сомнения, что обнаружены фрагменты варварски разбитой знаменитой скульптуры 8.

Фрагменты скульптуры «Венера Спящая». 1977 г.

На рисунке слегка прикрытая драпировкой нагая богиня полулежит на скале, обвитом плющом. Под ее правой ступней – голубь, к бедру прижался Купидон. Он подносит палец ко рту, предупреждая не шуметь, чтобы не разбудить Венеру. Спящая богиня (это умел передать гениальный Бернини!) погружена в эротические грезы.

Доставленные из Италии статуи и бюсты украсили аллеи и площадки Летнего сада. Но античная скульптура как наиболее ценная стояла не на открытом воздухе, а хранилась в павильоне Грот. Наряду с антиками здесь находились два произведения знаменитого Бернини. Так, по крайней мере, считал Кологривов, приобретший в Риме за большие деньги «Спящую Венеру» и «Амура и Психею». Последняя сохранилась, но если Петр, дорожа драгоценной статуей, держал ее в закрытом помещении, то с переделкой Грота в Кофейный домик она оказалась в саду. И лишь несколько лет назад ее, как и другие мраморные фигуры, поместили в интерьерах Михайловского замка, а в саду появились искусно сделанные копии.

В описи 1728 г. в Гроте указана «Одна лежачая статуя облокатясь на камни и при ней младенец» 9. Эту же скульптуру академик Штелин отметил в юго-восточном помещении Грота: «Спящая Венера с резвящимся Купидоном и голубем под ногой. Современная работа из алебастра (превосходная вещь)» 10. В полумраке академик не разглядел, что скульптура из белого каррарского мрамора, а не алебастра.

В 1793 г. по окончании строительства Таврического дворца Григорий Потемкин получил от Екатерины II поистине царские подарки, в числе которых оказались две знаменитые «Венеры» из Летнего сада.

«Амур и Психея» до реставрации. 1985 г.

Одна из них (античная) после смерти Потемкина поступила в Эрмитаж под именем «Венеры Таврической», а «Спящая Венера» оставалась в Таврическом дворце, по сведениям С.О. Андросова, по крайней мере до 1859 г. 11

Отмечено, что «Спящая Венера» имеет сходство с аллегорической мраморной скульптурой Бернини «Истина, которую раскрывает Время». Оригинальное ли это произведение Лоренцо Бернини, или работа его подражателей, остается загадкой.

В отличие от бесспорных работ гениального скульптора «Экстаз святой Терезы» и «Святая Людовика», в «Спящей Венере» чувственный восторг молодой женщины не замаскирован под религиозный экстаз.

Л. Бернини. Истина, которую раскрывает Время. 1646–1648 гг.

Л. Бернини. Экстаз Блаженной Людовики Альбертони. 1671–1674 гг.

Фрагменты бюстов и постаменты, обнаруженные на месте Большой каменной оранжереи. 1977 г.

Рядом с Большой каменной оранжереей находилась скульптурная мастерская. Возможно, какие-то помещения оранжереи служили складом поврежденной скульптуры. При раскопках найдены постаменты бюстов «Нерон» и «Аполлон», а также фрагменты полихромных бюстов, в отделке которых использованы разноцветный итальянский мрамор и даже нефрит.

К числу находок, имеющих значение для реставрации регулярных садов, относятся фрагменты глазурованных, покрытых росписью садовых ваз, так называемых «цветников».

Мода на них пришла из Голландии, страны, которую Петр I хорошо знал и успел полюбить во время своего в ней долговременного проживания. На летнее время вазы выносили на открытый воздух и расставляли повсюду: вдоль аллей, на площадках и боскетах, на террасах, каскадах, вокруг фонтанов и даже на фронтонах и балюстрадах зданий. На зиму их убирали в оранжереи, выставляли в парадных залах.

К сожалению, ни одной вазы не удалось собрать целиком, но так как изделия типовые, оказалось возможным по фрагментам, тщательно подобранным реставраторами Эрмитажа Е.П. Черепановой и А.М. Поздняковой, представить их внешний образ. Вазы двух типов: с восьмигранным и круглым горлом.

Тулово вместе с горлом оттискивалось в одной, состоящей из двух половинок форме; ножки и ручки формировались отдельно. Стыки тщательно сглаживались. Сосуды подвергались первичному обжигу в больших печах, после чего приобретали розовый или светло-желтый цвет. Затем сосуды покрывали свинцовой глазурью, по-видимому, окуная их в раствор. Иначе трудно объяснить, как подтеки глазури попали внутрь полых ручек, имеющих специально для этой цели отверстия. Наружная поверхность ваз расписывалась кобальтовой краской по сырой глазури. Вторичный обжиг, сплавляя краску с глазурью, придавал росписи в зависимости от густоты мазка голубой, синий или темно-синий, почти черный цвет. Белая, голубоватого оттенка глазурь приобретала поистине вечный блеск; она не потускнела и после того, как керамика пролежала более двух веков в земле.

Архитектор Л.В. Николаева, автор проекта воссоздания восьмигранной вазы «С гербом»

Поверхность сосудов покрыта росписью буквально сплошь, местами настолько плотно, что возникает обратный эффект, когда уже не синий рисунок читается на белом фоне, а наоборот – фоном для белого рисунка служит синий цвет. Орнамент исполнен в свободной, зачастую небрежной манере, но в некоторых лучших образцах отличается графической четкостью. Мотивы росписи идентичны для всех ваз, как круглых, так и восьмигранных, больших и малых, что, как и стандартные формы, свидетельствует в пользу версии об общем центре их производства. Среди обнаруженных фрагментов не было ни одного с клеймом мастера. Тем не менее ясно, что вся партия происходит из одной, довольно крупной мастерской, располагавшей более чем двумя десятками форм для изготовления цветников.