Александр Жуков - История Японии. Т.І. С древнейших времен до 1868 г.

Появление тясицу такого типа связывают с деятельностью нескольких дзэнских монахов, ставших известными мастерами чайного искусства. Так, Мурата Сюко̄ приписывается определение размеров чайной комнаты — площадь ее должна была составить лишь 4,5 татами (менее 8 кв. м). Придавая основное значение ритуальному содержанию церемонии, Сюко̄ рассматривал изменение размеров тясицу не просто как возможность представить в ограниченном пространстве бесконечность.

Религиозный акцент тя-но ю сохранил и последователь Сюко̄ — Дзё̄о̄. В его интерпретации философский смысл церемонии выражался как ее аксессуарами, так и решением интерьера. Эстетические каноны, на которых строились и церемония, и тясицу , основывались на понятии саби — нового типа красоты — простой, обыденной, лишенной внешнего блеска и торжественности. Именно с тясицу Дзё̄о̄ началось активное воздействие концепции саби на разнообразные жанры искусства и архитектуры.

Во второй половине XV в., при сёгуне Асикага Ёсимаса, церемонию стали возглавлять специальные мастера ( тядзин ), которые приобрели большое влияние в среде высших самураев, среди представителей сёгунской, а также придворной аристократии. Деятельность таких знаменитых мастеров чайной церемонии, как Но̄ами (XV в.), Сэн-но Рикю̄ (XVI в.), Со̄ами (XVI век), а позднее Фурута Орибэ (XVII в.), оказала огромное воздействие не только на формирование канонов чайной церемонии, но и на всю художественную культуру Японии.

Первоначально чайная церемония проводилась в отгороженной ширмой части жилого помещения. В XV в. стали строить отдельные небольшие по размеру павильоны, напоминавшие крестьянскую хижину с 4-скатной соломенной крышей. Строгость и аскетическая простота были главным, что определяло внешний облик и интерьер чайного павильона ( тясицу ) — деревянный или бамбуковый каркас с земляной или глиняной штукатуркой, гладкие, без украшений оштукатуренные стены спокойных тонов, бамбуковый потолок, небольшие окна с решетчатыми раздвижными рамами, оклеенными плотной белой бумагой. Слабый рассеянный свет, проникающий в тясицу , должен был содействовать атмосфере спокойствия, сосредоточенности, настроя на созерцательность и эстетическое восприятие всего окружающего. Правда, строились и такие тясицу , в которых на уровне головы сидящего на татами человека было круглое окно, предназначенное для любования луной в период полнолуния.

Единственным украшением и художественным центром чайного дома были свиток монохромной живописи и букет цветов, обычно определявшие главную тему церемонии, ее философский настрой.

Помимо обычного входа с задней стороны домика, которым пользовался тядзин , устраивался вход для гостей ( нидзиригути ), уменьшенный фактически до размеров лаза (90x90 см). Низкая притолока заставляла каждого склонять голову, и, следовательно, как бы «уравнивала» всех посетителей чайного павильона.

Символическое значение имел и даймё̄ басира — один из опорных столбов токонома (специальной стенной ниши с приподнятым полом, куда помещалось единственное украшение в интерьере тясицу ). Необработанный, сохранивший кору ствол дерева должен был символизировать неразрывную связь интерьера с природой.

Неотъемлемой частью чайного дома был маленький и тихий чайный сад ( тянива ), с густой растительностью, с тропинками из плоских камней, с каменным фонарем ( исидоро ) и каменными сосудами для воды ( цукубаи ).

Наиболее ранними из дошедших до наших дней чайных павильонов считаются тясицу Тогудо (1485) и Серебряного павильона (1489), расположенные в Киото. Однако наибольшую отшлифованность, завершенность чайной церемонии, включая формирование чайного павильона и чайного сада, связывают с именем знаменитого тядзин XVI в. Сэн-но Рикю̄. Созданный им в 1573 г. сад Тэйэн в храме Мё̄киан в окрестностях Киото считается эталоном чайного павильона и сада.

Важным нововведением Сэн-но Рикю̄ было создание детально разработанных эстетических норм — строжайших канонов, определявших все, что касалось церемонии, начиная с внешнего вида павильона и интерьера и кончая мельчайшими деталями утвари. Это относилось и к предельно тщательно разработанной композиции сада. В своем труде «Намбороку» Сэн-но Рикю̄ подробно описал все этапы своих поисков в оформлении интерьера чайного павильона.

Рикю̄ жил в трудное время феодальных усобиц, жестоких распрей между феодальными домами, то боровшихся друг против друга, то совместно оспаривавших власть у правящего дома Асикага. Вторая половина жизни Рикю̄ совпала с периодом деятельности двух «объединителей» Японии — Ода Нобунага и Тоётоми Хидэёси.

Творчество Сэн-но Рикю̄ было связано с конструированием тясицу и тянива в живописной местности между О̄сака и Киото. Он был создателем тясицу на территории Осакского замка (непосредственно для Тоётоми Хидэёси и его окружения), в богатых купеческих и самурайских резиденциях и при загородных буддийских храмах. Бо́льшая часть произведений мастера до наших дней не дошла, но несколько сохранившихся считаются в Японии важнейшей культурной ценностью и тщательно оберегаются. Особое место занимает тясицу в Мё̄киан — здесь при храме жил сам Рикю̄, сюда чаще всего приезжал Тоётоми Хидэёси.

Чайные павильоны и сады Сэн-но Рикю̄ строго подчинялись эстетическим нормам, опиравшимся на концепцию саби , культивирования естественной красоты и простоты. Они закрепили в японском искусстве отсутствие деления на сферы утилитарного и изящного. Культивируя простоту интерьера, лишенные тщательной отделки и орнамента, подчас даже грубые формы керамики, они воспитывали способность восхищаться расхожими, утилитарными предметами обихода, в которых категорией прекрасного выступала естественная красота материала — глины, дерева, камня. Канон чайной церемонии утверждал: «избыточное — безобразно». Это предполагало новое философское осмысление понятия красоты, значение которого сохраняется и сегодня, во многом отражая эстетические идеалы современного японца.

Еще с первых веков нашей эры на японских островах были известны приемы литья и художественной обработки металла. С распространением буддизма изделия из металла начали занимать все более значительное место в художественной культуре Японии. Создавались бронзовые статуи, отливались колокола и замысловатые форм бронзовые и медные фонари храмовую утварь для буддийских храмов.