Савелий Ямщиков - Спасенная красота (рассказы о реставрации памятников искусства)

Реставраторы, краеведы и искусствоведы много потрудились над расшифровкой и определением этих находок. Неиссякаемая энергия С. Ямщикова вызвала их из небытия, умелые реставраторы возродили и привели их в порядок, исследователи-искусствоведы рентгенографически и визуально проверили их технико-технологическую структуру, подтвердив, за исключением двух портретов 1741 года, большую общность как грунтов, так и техники письма. Эксперт по живописи XVIII века И. Ломизе считает возможным приписать кисти вновь открытого художника Григория Островского не только все датированные и подписанные им холсты, но целый ряд неподписанных портретов, происходящих из того же источника.

И все-таки сколько в связи с этими атрибуциями остается нерешенных вопросов и проблем общего порядка!

Например, какое место можно отвести Григорию Островскому в развитии русского портрета XVIII столетия? Каковы вообще взаимоотношения между парсуной первой половины века и народным и профессиональным искусством его второй половины? Как проследить эту нить русской народной традиции у широко известных мастеров — Антропова, Вишнякова, Аргунова и у почти не исследованных второстепенных портретистов типа Березина или значительно более умелых Камеженкова, Миропольского, Погодина, Васильевского и многих других? Обычно мы знаем только по две-три вещи каждого, остальные тонут среди массы неподписанных портретов неизвестного происхождения. С Григорием Островским нам повезло: у нас девять подписанных портретов и еще семь из того же источника — имения Нероново, и все они связаны с семейством Черевиных. Надписи почерком XVIII века помогают уточнить, кто изображен на этих холстах. Но сам художник остается загадочным.

Не претендуя на решение вставших в связи с этим проблем, хотелось бы просто наметить для дальнейшего углубленного исследования первоочередные задачи, требующие разгадки.

Прежде всего, как нам кажется, надо совершенно выделить первые портреты 1741 года И. Г. Черевина и его супруги. Правда, Григорий Островский сделал добросовестную частичную копию с одного из них, но в остальном он явно не имел к ним никакого отношения. Принадлежность же копии именно ему достаточно убедительно подтвердила в своей статье И. Ломизе, указав на очень типичную для Островского манеру выворачивать рукав, давая плечи и руки как бы с разных точек зрения, не говоря уже о тождественности грунтов и состава пигментов. Но до сих пор нам не встречалось аналогичных профильных изображений в русском искусстве первой половины XVIII века. Восходят ли они к редким случаям изображения фигур в профиль в росписях XVII и начала XVIII века или каким-то образом связаны с польско-литовским кругом художников, как предполагают некоторые, — это остается невыясненным. Они действительно несколько напоминают стереотип профильных фигур донаторов. Но почему такой типично среднеевропейский прием пришелся по вкусу Ивану Григорьевичу Черевину, и каким образом заезжий мастер попал в столь отдаленные северные края — ответы на эти вопросы требуют дальнейших терпеливых изысканий.

Еще несколько загадок связано уже непосредственно с творчеством самого Григория Островского.

Согласно выводам И. Ломизе, исследовавшей технологию мастера, девять его подписанных работ, представленных в данной книге, можно разделить по технике на две группы. В первой — написанные мягко, с лессировками — портреты Е. П. Ч. 1773 года, Н. С. и Д. П. Черевиных 1774 года, А. С. Лермонтовой 1776 и П. И. Акулова 1775 года. Во второй — сухие и жесткие, написанные щетинной кистью портреты М. И. и А. М. Ярославовых, М. М. Черевиной 1774 года и неизвестной 1777 года. К первой же группе эксперт относит, кроме того, и неподписанные портреты мальчика в зеленом мундире, молодого мужчины и молодой женщины. Но для не вооруженного рентгеном зрителя все эти портреты, относящиеся, по-видимому, к 1770—1780 годам, кажутся гораздо более противоречивыми, трудно ложащимися в единую линию развития одного и того же мастера, странно неровного, дающего то взлеты, то неожиданные срывы.

Отметим прежде всего портреты Д. П. Черевина в шестилетнем возрасте и старухи Н. С. Черевиной, — той, что молодой изображена на портрете 1741 года. Они сильно отличаются друг от друга и по своему качеству значительно превосходят все остальные холсты.

Прелестный портрет мальчика Дмитрия Черевина выделяется среди других и кажется неожиданным. Он гораздо мягче, проще, убедительнее, наконец, мастеровитее, нежели предваряющий его всего на один год портрет Е. П. Ч., видимо, его сестры Елизаветы Петровны Черевиной, датированный 1773 годом.

Это также очень любопытный во всех отношениях холст. Елизавета Петровна здесь вдвое старше своего брата, но она тоже еще подросток лет двенадцати и только старается казаться взрослой. Некоторые исследователи этим пытаются объяснить ее неловкость. Однако напряженная поза, сбитый рисунок лица, скучно уложенные букли напудренных волос, укрепленных густо-голубой лентой, бант из такой же ленты на длинной, точно вытянутой шейке — все говорит о неумелой руке доморощенного живописца. Но зато с каким блеском и смелостью написано «доличное» — пышные голубые банты на груди и рукавах, кружева, сквозь которые просвечивает коричневый фон платья с разбросанными по нему букетиками роз и тюльпанов, столь любимых в русском народном искусстве.

Кстати, высказанное в свое время С. Ямщиковым и И. Ломизе предположение, что та же Елизавета Петровна уже взрослой миловидной девушкой изображена на портрете молодой женщины в белом платье с сиреневыми бантами и гранатовым крестиком на шее, — кажется нам вполне убедительным. С этим связана все та же загадка творчества Островского: оно как будто не развивается дальше, достигнув своего апогея к 1774 году. Достаточно посмотреть, как у молодой женщины бочком посажена голова и как неловко опускается по длинной — такой же вытянутой! — шее крестик на цепочке из мелких гранатов. Черты лица в обоих портретах действительно схожи, и тот же растянутый и крепко сомкнутый рот повторяется в обоих случаях, — впрочем, таков он почти во всех портретах Островского. Является ли эта манера писать растянутые поджатые губы особенностью мастера или фамильной чертой семейства Черевиных, остается неясным.

Есть еще одна пара портретов, изображающих одного и того же человека с промежутком в несколько лет. Это относится к уже упомянутому мальчику Дмитрию Петровичу Черевину. Нам кажется убедительным доказательство И. Шинкаренко, установившего, что неподписанный портрет «Мальчик в зеленом мундире» изображает Д. П. Черевина.

Однако насколько в первом случае мягко и приглушенно написан желтоватый кафтанчик, насколько тонко сгармонированы зеленоватые тени милого личика с зеленоватым же таинственным полумраком фона, точно окутывающим головку мальчика, настолько звонко и смело дан густо-зеленый мундир и ярко-красный камзол, красные манжеты и воротник с золотыми позументами отделки и эполетик на более позднем портрете. Казалось бы, одинаковые округлые контуры щеки, но в первом портрете они точно растворяются в неясной глубокой тени фона, во втором — графически четко отделены от глухой черноты. Может быть, в какой-то мере юный воин здесь напоминает декоративно распластанных мальчиков Ивана Вишнякова, т. е. он как бы несколько архаизирован и обращен назад — к первой половине века.