Андрей Абрамов - Всеобщая история. История средних веков. 6 класс

Данте и Беатриче в Раю. Иллюстрация С. Боттичелли к «Божественной комедии»

«Божественная комедия» написана не на латыни, а на итальянском языке, понятном простому народу. Она рассказывает о воображаемом путешествии Данте по трём царствам загробного мира – Аду, Чистилищу и Раю. Проводником автора по Аду и Чистилищу был великий поэт Древнего Рима Вергилий.

Если в поэме Данте ещё ощущается влияние средневековых представлений, то в творчестве его младших современников и земляков в полной мере нашли отражение идеи гуманизма. Поэт Франческо Петрарка (1304–1374) был также учёным, философом и историком. Он прославился стихами, обращенными к своей возлюбленной Лауре, безвременно ушедшей из жизни. Стихотворный сборник, который посвятил ей поэт, называется «Книга песен». В нём он раскрыл свои глубокие и нежные чувства.

Петрарка в своём кабинете. Средневековая миниатюра

Восхищённые мастерством поэта, жители Рима, по примеру своих древних предков, на Капитолийском холме возложили на голову Петрарки лавровый венок, объявив его великим поэтом и историком.

Современник Петрарки флорентиец Джованни Боккаччо (1313–1375) также был поэтом, но прославился как автор новелл – небольших рассказов о современных ему событиях. Сто новелл, содержащих занятные истории, были объединены им в книгу «Декамерон» («Десятиднев»). Их рассказывают друг другу в течение десяти дней дамы и их кавалеры, уединившиеся за городом во время страшной эпидемии чумы, обрушившейся на Италию.

Назовите литературные произведения, созданные в эпоху раннего Возрождения.

Предвестником Возрождения в изобразительном искусстве был художник Джотто (1266/67—1337). Он превратил живопись в самостоятельный вид искусства. В Средние века она не считалась таковым, в отличие от скульптуры или архитектуры. В творчестве Джотто главной была религиозная тема. Но на его фресках фигуры библейских персонажей охвачены живыми человеческими чувствами и страстями. В городе Падуе художник расписал стены небольшой церкви фресками, повествующими об основных эпизодах жизни Иисуса Христа.

Поцелуй Иуды. Художник Джотто

О достижениях Джотто в живописи после его смерти надолго забыли. Только в XV веке художники вновь стали изображать красоту человеческого тела, стремились выразить внутренний мир человека.

Мастера Возрождения многому научились у древних греков и римлян. Они разыскивали античные статуи и рисунки и копировали их. Среди таких людей, специально приехавших из Флоренции в Рим, чтобы увидеть сохранившиеся памятники искусства, были известный архитектор Филиппо Брунеллески (1377–1446) и его друг скульптор Донателло (1386–1466). Брунеллески был первым архитектором эпохи Возрождения. Ему удалось сделать то, что оказалось не под силу многим другим мастерам – он перекрыл огромным, более сорока метров в диаметре, куполом флорентийский собор Святой Марии. И сейчас этот собор поражает своей красотой и величием.

Флоренция. Современный вид

Донателло стал первым скульптором со времён Античности, которому удалось изобразить красоту обнажённого человеческого тела. В отличие от своих средневековых предшественников, он показал сильную героическую личность. Такова скульптура библейского героя Давида, победившего страшного великана Голиафа. Совершивший отважный поступок юный Давид не выглядит суровым воином. Его поза изящна и непринуждённа, на голове – украшенная венком пастушеская шляпа.

Давид. Скульптор Донателло

В живописи важным достижением художников стало открытие законов перспективы. Родоначальником новой живописи был Мазаччо(1401–1428). На его величественных фресках все фигуры детально выписаны. Кажется, что одежда людей сделана из настоящей ткани, а само изображение имеет объём.

Весна. Художник С. Боттичелли

Даже для искусства эпохи Возрождения необычна живопись Сандро Боттичелли (1445–1510). Он обращался к сюжетам античных мифов и легенд. Художника интересовал внутренний мир героев, их настроения и переживания. Известность получила его картина «Весна», до сих пор поражающая своей загадочностью. На лужайке, огороженной деревьями с необычными оранжевыми плодами, мы видим героев мифов – античных богов Меркурия, Венеру, Амура, Флору и других персонажей. Все они задумчивы, грустны, молчаливы, застыли в изящных позах, словно не замечая друг друга.

Чем отличались картины и скульптуры эпохи Возрождения от работ средневековых мастеров?

Европейское искусство XI–XIII веков развивалось, как и прежде, под воздействием христианства. Архитекторы сооружали величественные соборы, создавались литературные произведения, отражавшие взгляды разных сословий. Родиной культуры Возрождения, в основу которой легли идеи гуманизма, стала Италия. Эпоха Возрождения характеризовалась расцветом литературы и искусства. Идеалом гуманистов было наследие Античности, но вместе с тем они в большинстве своём оставались верующими христианами. В своих произведениях они прославляли человека, подчёркивали ценность его личности, важность знаний.

Стиль – общие черты, характерные для ряда произведений искусства и литературы.

Витраж – сюжетная декоративная композиция из стекла, пропускающего свет.

Артель – объединение мастеров.

Трубадуры – придворные поэты-певцы, воспевавшие возвышенную, облагораживающую человека любовь.

Эпос – обширное повествование о героях и событиях прошлого.

Жонглёры, менестрели – бродячие певцы, музыканты, фокусники, актёры.

«Человека по праву называют и считают великим чудом, живым существом, действительно достойным восхищения».