Антонио Аррибас - Иберы. Великие оружейники железного века

Разнообразие стилей и сюжетов, а также большое количество хорошо известных сцен из Лирии является источником иконографической информации для понимания местной иберийской жизни. Один из доминирующих лирийских методов росписи — это полностью окрашенный, силуэтный, по-детски неумелый и безыскусный. Этот факт вместе с эксцентричностью фона и стратиграфическими датами позволяет датировать флористский стиль этой школы не ранее чем III веком до н. э. К этой группе относится ваза, на которой изображена плоскодонная лодка с несколькими рыбаками, забрасывающими сети. На сцене рядом вооруженные дротиками, щитами и копьями всадники преследуют оленей. Наиболее трогательными и естественными представляются сцены олених с оленятами.

На «Вазе ритуального танца» женщины в длинных одеждах танцуют взявшись за руки. Затем следует сцена, в которой женщина предлагает голубя воину, и, наконец, сцена битвы, на которой воин падает, пронзенный копьем. Аналогичный метод использовался художниками для росписи ваз, известных как «Урожай гранатов», «Испуганная лошадь» и «Два всадника». Помимо основателей этого цикла, в Лирии работала и другая художественная школа, специализировавшаяся на силуэтных, полностью закрашенных рисунках с «реверсивно» выписанными деталями. Эта группа различных жизненных сцен отмечена элементом спонтанности. Аналогичная тенденция просматривается и в рисунках из Лa-Серреты и Оливы.

Заполненные краской изображения рыб, птиц, сердца и т. д. составляют дополнительные украшения, порой копирующие модели Эльче-Арчены и сопровождаемые разбросанными алфавитными надписями. Иногда роспись обладает красотой пропорций, однако композиционное единство никогда не достигается.

Человеческие фигуры изображаются таким образом, что тело показано спереди, а конечности в профиль. Художникам не удавалось решить проблемы перспективы в изображении ног наездников, глаза в профиль и вздыбленных лошадей.

Самым важным достижением этой школы являются сцены «Бастетианского танца». Это лирическое представление процессии, в которой мужчины и женщины танцуют в такт музыке пары флейтистов, мужчины и женщины. Возможно, изображения двух воинов, сражающихся под аккомпанемент двух музыкантов-мужчин, и сцены битвы двух всадников и двух пехотинцев под звуки труб также представляют собой ритуальные танцы. Еще одна удачная композиция этой художественной школы — «Фриз воинов», в котором группа мужчин с копьями и саблями сражаются с другой группой, вооруженной копьями и щитами. Здесь можно заметить начало того эксцентризма, который характерен для последних фаз работы этой школы.

Один из наиболее интересных элементов искусства Лирии — это расписные орнаментальные надписи, вероятно объясняющие изображенные сцены. В этом отношении они аналогичны вазам из Аттики и греческим вотивным пожертвованиям. Поскольку лирийский алфавит совпадает с монетарным римским, это оказывает существенную помощь в датировании данных ваз.

В этом районе можно наблюдать взаимосвязь между иберийским и кельтским искусством. Керамика Асайлы связана с произведениями из Эльче-Арчены и Испанского Леванта аналогичным изображением гирлянд плюща и подразделением фриза на метопы — отдельные ячейки, элементы кельтского символизма прослеживаются во фризах птиц, перемежающихся с четвероногими животными, человеческими фигурами и солнечными дисками. Азайлийский фрагмент, изображающий группу людей, не имеет совершенно никакой связи с иберийскими фигурами из Лирии. В то время как росписи ваз школы Эльче-Арчены связаны с эффектом контраста между прямыми и изогнутыми контурами, на вазах Азайлана трудно найти хотя бы одну неизогнутую линию, что дает эффект ритма, а не контраста.

Нечто подобное можно наблюдать в человеческих фигурах из Кастельонес-де-Альоса в провинции Теруэль. Их стиль и дополнительные надписи можно отнести к лирийской «силуэтной» школе, однако динамические свойства скорее кельтские. Короче говоря, этот район отмечен слиянием конкретного средиземноморского менталитета и абстрактного кельтского стиля. Связи между этими двумя художественными традициями демонстрируют фрагменты из Каласейте в Нижнем Арагоне и Сидамунте и Сорбе (провинция Лерида).

Следует отличать местные имитации от ионическо-финикийского импорта. В Ампурьясе и Ульястрете предметы, исполненные в традициях эпохи ранней бронзы, и ионический импорт VI века до н. э. встречаются в нижних слоях. Иберийская керамика с рисунками охрой по розоватой глине, имитирующая ионические предметы, обнаружена в Кайле и Ансерюне в слоях до 450 года до н. э.

Поселения северо-востока дают большое разнообразие форм иберийской керамики. Здесь встречаются округлые урны с полосками красной краски, овальные урны и самые многочисленные сосуды с разнообразным орнаментом (линии, полоски, полукруги, квадрированные круги, ромбы, извилистые линии и т. д.). Иногда белый полосатый фон тоже используется для украшения. К индицетскому типу можно также отнести предметы из средних слоев, относящихся к V и IV векам до н. э., с полосками красно-черного, серого и других оттенков, декорированные непрерывными линиями, точками (формирующими зигзаги), извилистыми линиями и спиралями, иногда сделанными белой краской.

Керамика Нижней Каталонии иная и датируется более поздним сроком. По надписи, найденной в Бурриаче и Сар-даньоле (провинция Барселона), выполненной иберийским алфавитом, мы можем датировать их флористику IV и III веками до н. э. Формы сосудов в основном похожи на большие чаши, расписанные листьями плюща, и напоминают предметы из Руби (провинция Барселона) и других каталонских поселений. Число этих предметов значительно увеличилось после римского нашествия. Возможно, это связано с тем, что они служили контейнерами для экспорта местных продуктов, таких, как мед, соленая рыба и т. д.