Евгений Фёдоров - Рок в нескольких лицах

Любопытно, что на концертах нынешнего «Динамика» наибольший восторг зрителей вызывают не заводные рок-н-роллы, а лирические баллады. Каждая композиция во время выступлений группы сопровождается шоу. Музыканты прекрасно двигаются, понимают друг друга с полуслова. У каждого из участников «Динамика» свой сценический образ, в соответствии с которым подобраны и костюмы музыкантов. Вообще, всё представление в целом оставляет впечатление праздника и запоминается надолго.

Так сложилось, что у подавляющего большинства советских рок-групп не в почёте песни о любви. Каждая стоящая группа имеет свои любимые темы, которые затрагивают практически весь спектр молодёжных проблем, но только не любовь. Видимо, в этом виновата эстрада и ВИА, которые своими ничего не значащими виршами выработали у рокеров отрицательный рефлекс по отношению к любовной теме. Кузьмин здесь то исключение, которое подтверждает общее правило.

В одном из интервью музыкант говорил, что любовь для него всегда являлась одной из самых сильных движущих сил и в искусстве, и в жизни. Поэтому появление песен об этом чувстве не случайно, а закономерно. И не петь о любви для него это всё равно что не петь о реальной жизни.

В 1987 году на прилавках магазинов появилась первая долгоиграющая пластинка Кузьмина «Моя любовь». Поклонники рока раскупили её в считанные часы. По содержанию диск вполне соответствует названию. Каждая композиция — это взгляд артиста на любовь, но каждый раз с «новой точки». Если внимательно вслушаться в песни, вошедшие в пластинку, то прослеживается генезис любовных отношений: радость первой встречи, более близкое знакомство, расставание, добрая улыбка над самим собой, надежда и т. д.

Первоначально Кузьмин хотел назвать цикл этих песен «Автоответчик», но Алла Пугачёва, активно участвовавшая в записи диска, его рекламе, подсказала другое название — «Моя любовь». При всей кажущейся банальности название бесспорно способствовало успеху диска. Слушатели истосковались по красивым, не загруженным идеями и нравоучениями песням о любви. Пластинка точно попала в незаполненное пространство между дискотекой, обращённой к ногам, и интеллектуальным роком.

Видимо, поэтому Кузьмин пользуется такой популярностью у представительниц слабого пола. Стоит только один раз увидеть, как он после выступления покидает, скажем, концертный зал, чтобы убедиться в этом. Служебный вход бывает просто заблокирован поклонницами. Толпа готова ждать и час, и два. Когда же артист наконец появляется, его буквально забрасывают цветами, заставляют расписаться не менее чем на сотне открыток, его фотографируют, и т. д., и т. п. В этом, конечно, нет ничего особого для рок-звёзд Запада и их «фанов», но для нашей довольно сдержанной публики такие «встречи» (пока) не характерны.

Однако было бы неправильным приклеивать к сегодняшнему творчеству Кузьмина ярлык с надписью «Певец любви» или что-нибудь в этом духе. Следующий альбом Кузьмина «Пока не пришёл понедельник» значительно отличается по настроению и тематике от «Моей любви». Кузьмин не пошёл по пути наименьшего сопротивления. Он не стал разрабатывать «золотую жилу» любви в рок-музыке, а вынес на суд публики жёсткие, информативно насыщенные песни. В новом цикле песен Кузьмин отказался от своего обычного приёма — ослабления «нагрузки» на текст, чтобы сделать основной акцент на музыку. Это песни о жизни музыканта, о его радостях и горестях. Даже обращаясь к лирической героине, он затрагивает массу проблем, которые на первый взгляд не имеют к ней никакого отношения.

Кузьмин не терпит противоречия в песнях, ему чуждо обращение к слушателю на «ты». Все его композиции носят очень личностный и даже интимный характер. В них для Кузьмина самое главное — возможность передать состояние, атмосферу, и они рассчитаны прежде всего на чувственное, ассоциативное восприятие.

В последнее время Кузьмин увлёкся серьёзной классической музыкой, что не замедлило сказаться на его последних работах. Из них практически исчез музыкальный примитивизм, аранжировки стали намного сложнее и насыщеннее.

Однако волен случая в хиты попадают песни, которые не являются типичными для Кузьмина п лишь отчасти отражают его творческий облик. Шлягер «Надо же», который исполняет Алла Пугачёва, был, пожалуй, единственной «высчитанной» песней Кузьмина. Создавалась песня, как рассказывал Владимир, скорее для «спорта», чем для души. Очень большую помощь оказала сама певица. «Надо же» это, так сказать, шлягер в чистом виде, созданный на высоком профессиональном уровне. И, конечно, эта песня сразу же заняла первые строки хитпарадов.

«Симона» — второй наиболее известный боевик Кузьмина последнего времени. Песня также не является характерной для группы. Совершенно простой текст и незамысловатая мелодия, слившись воедино усилиями Владимира, стали чем-то третьим. А это значит, произошло таинство рождения шлягера, подвластное очень и очень немногим… Кузьмин владеет этим секретом.

На сегодня «Динамик», объединивший интересных музыкантов во главе с Владимиром Кузьминым, — одна из наиболее, по мнению автора, перспективных групп. В работе лидера чувствуется европейский класс. И это доказывают его совместные выступления со «звёздами» Сан-Ремо, с Удо Линденбергом — одним из лучших представителей западногерманского рока, с ведущими артистами шведской эстрады.

Несмотря на все эти успехи, автор полагает, что настоящий «звёздный» час для Владимира ещё не настал. Бесспорно, он способен на большее. Вот только бы сил хватило…

История группы «Земляне» записана со слов Владимира Киселева в 1987 году. Эта группа представляет в книге довольно широкое течение современной музыки, о значении и названии которого расскажет сам Владимир — создатель группы.

Говорят, что ленинградская рок-музыка на уровне профессионалов за всю свою историю испытала три мощных всплеска, которые были вызваны появлением вначале «Поющих гитар», затем «Землян» и позднее «Секрета». Каждая из этих групп внесла (а «Земляне» и «Секрет» продолжают вносить) свои посильный вклад в общее дело развития рока на профессиональной сцене. Все они очень разные, и, видимо, именно этим объясняется их успех у поклонников популярной музыки.

У каждой из этих групп своя творческая цель и своё лицо. Хотим познакомить читателей с ансамблем «Земляне». Для этого предоставим слово руководителю группы Владимиру Киселеву:

— Люди, которым не очень нравится то, что делают «Земляне», почему-то стараются задеть музыкантов утверждением, что они играют коммерческий рок. Но я не понимаю, почему хорошая коммерческая музыка, то есть музыка, которая пользуется массовым спросом, — это плохо и чуть ли не позорно?! Совершенно открыто могу сказать, что «Земляне» всегда ставили перед собой задачу создания песен, которые можно охарактеризовать таким ёмким понятием, как шлягер.