Коллектив авторов - Новая история стран Европы и Америки XVI–XIX века. Часть 1

Большой вклад в развитие художественных традиций реализма внесли крупнейшие английские художники первой трети XIX в. Джон Констебл, Джозеф Тернер, Томаа Лоренс, Джордж Доу. Их творчество было ориентировано на сочетание реалистической техники с академическими традициями построения композиций и романтической поэтикой произведений. Альтернативу академическому направлению английской живописи составило движение художников-прерафаэлитов. «Братство прерафаэлитов» было организовано в 1848 г. группой молодых художников во главе с Холменом Хантом (1827–1910), Данте Габриелем Россетти (1828–1882) и Джоном Эвереттом Миллесом (1829–1896).

Поводом к созданию «братства» стало знакомство будущих прерафаэлитов с фресками Кампосанто в Пизе (XIV в.). Потрясенные безупречностью и непосредственностью изображения, они сделали вывод о том, что развитие живописи, начиная с появления Рафаэля, пошло по пути искажения естественной эстетики. Фактически речь шла о протесте против канонов академического жанрового искусства. Члены «Братства прерафаэлитов» видели свою задачу не только в возрождении максимально правдивой и натуралистичной живописи, но и в воплощении подлинного идеала красоты – как символа тайн мироздания и глубин человеческого духа. Стремясь к синтезу искусств, прерафаэлиты уже в первом номере своего журнала «Джерм» («Росток», 1850) провозгласили принцип единства искусств, тесную связь между живописью и поэзией.

Теоретической основой прерафаэлизма стали труды искусствоведа Джона Рескина (1819–1900). Рескин сам был искусным рисовальщиком, с успехом изображая готическую архитектуру, а также талантливым поэтом. В 1843–1847 гг. он опубликовал концептуальный пятитомный труд «Современные художники», где формулировал два базовых принципа прерафаэлизма: «правда натуры» и приближение к природе. Подразумевалось, что прерафаэлиты детально выписывали на своих полотнах травинки, листья, насекомых – все, что оставалось незначительным в живописи «высокого стиля». Миллес привнес эту стилистику в портретную живопись. Многие работы прерафаэлитов были посвящены библейским и мифологическим сюжетам. Для Россетти был наиболее интересен средневековый колорит, символические мотивы.

К творческим принципам прерафаэлитов были близки Форд Медокс Браун (1821–1893) и Эдвард Берн-Джонс (1833–1898), а также один из первых признанных дизайнеров Уильям Моррис (1834–1896). Именно Моррис в 1865 г. основал движение «Искусства и ремесла», в деятельности которого принимали участие многие выдающиеся деятели того времени. Творчество художников, относящихся к движению прерафаэлитов или близких к нему, было связано с общим направлением позднего романтизма – одним из наиболее влиятельных в рамках стиля «модерн». Характерной чертой в этом плане был отказ прерафаэлитов от постановки острых проблем своего времени – общественных, политических, религиозных, пренебрежение строгими жанровыми канонами, подчеркнутое внимание к сюжетным линиям своих произведений.

Особняком в истории реалистической живописи стоит творчество испанского художника и гравера Франсиско Хосе Гойи (1746–1828). Его полотна отличались страстной эмоциональностью, фантазией, остротой социальных характеристик и гражданским пафосом. Знаменитой стала серия из более чем 80 офортов Гойи (выполняемых в особой технике гравюр) под названием «Капричос». В символической и одновременно очень узнаваемой форме художник представил в ней мир чудовищ и уродов, выражающий человеческие суеверия, невежество, тупость и жестокость. Социальный гротеск стал характерной чертой и многих крупных произведений Гойи. В своих полотнах он впервые обратился и к изображению актуальных современных событий испанской истории («Раненый каменщик», 1791; «Семья короля Карла IV», 1800; «Бедствия войны», 1810; «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года», 1814). Гойя отличался и новаторским подходом к технике письма. Сияющие яркие цвета в его живописи и драматические эффекты светотени в графике повлияли на развитие импрессионизма во Франции, в том числе на творчество Клода Моне и Огюста Ренуара.

Утверждение художественной философии реализма оказало влияние и на развитие музыкально-театральной культуры. В драматургии традиции классицизма были окончательно преодолены в последней четверти XIX в. Большую роль в этом сыграло движение «свободных театров», инициатором которого стала французская труппа Антуана. В самой Франции поколебать монополию «Комеди Франсез» было достаточно сложно, и уже вскоре эстафету новаторства в театральных постановках подхватили лондонские «Независимый театр», «Театр Нового века», «Общество литературного театра», театр «Олд вик». Их репертуар составляли пьесы современных авторов, в том числе Б. Шоу, Д. Голсуорси, Г. Ибсена. В 1869 г. была отменена монополия придворных театров в Германии. Вслед за этим последовал период коммерсализации театрального искусства с заметным снижением художественного уровня постановок. Лишь с открытием в 1883 г. Немецкого театра, а в 1889 г. – Свободного театра, на берлинской сцене закрепился репертуар реалистической драматургии. В Австрии реалистическая драма составила основу репертуара «Бург-театра», возглавляемого в 1870–1880-х гг. Г. Лаубе.

Демократическое новаторство в ритмике и оркестровке стало ключевым проявлением реалистических тенденций в музыкальном искусстве. В профессиональную музыку все шире включалась народная песенная мелодика. Огромную популярность приобретали «легкие жанры» и, прежде всего, оперетта. Родоначальником оперетты стал композитор Жак Оффенбах (1819–1880). В течение семи лет (1848–1855) он был музыкальным руководителем театра «Комеди Франсез», а в 1855 г. открыл собственный театр – «Буфф-Паризьен». В течение следующей четверти века Оффенбах показал более 90 своих произведений, наиболее популярными из которых стали именно оперетты – «Орфей в аду» (1858), «Прекрасная Елена» (1864), «Парижская жизнь» (1866), «Великая герцогиня Герольштейнская» (1867), «Перикола» (1868), «Разбойники» (1869). Опера Оффенбаха «Сказки Гофмана» (1880) была поставлена уже после смерти композитора и выдержала только в течение одного года 101 представление.

Музыка Оффенбаха была легко узнаваема по игриво-пикантной мелодике, придававшей особую остроту сатирическим и пародийным сюжетам оперетт. Традиции такой музыкальной культуры были развиты во второй половине XIX в. венской музыкальной школой. Ее ведущими представителями стали Ф. Зуппе (1819–1895), И. Штраус-сын (1825–1899), К. Миллекер (1842–1899). Особенно плодовитым и ярким было творчество Иоганна Штрауса-сына, создавшего почти 500 произведений в самых различных музыкальных жанрах. Вальс Штрауса «На прекрасном голубом Дунае» (1867) стал неофициальным гимном Вены, а оперетты «Летучая мышь» (1874) и «Цыганский барон» (1885) предвосхитили гений Имре Кальмана (1882–1953).