Коллектив авторов - Новая история стран Европы и Америки XVI–XIX века. Часть 1

Торжество реалистического направления в итальянском оперном искусстве связано с творчеством Д. Верди и Д. Пуччини. Джузеппе Верди (1813–1901) начинал свою карьеру с достаточно скромных опытов в жанре комической и героико-романтической оперы. Огромное количество его ранних произведений воспринимались публикой как легковесная «ремесленная» музыка. Лишь в начале 1850-х гг. под впечатлением от длительной поездки во Францию Верди создал три выдающих произведения – оперы «Риголетто» (1851), «Трубадур» (1853) и «Травиата» (1853). В них проявились знаковые для музыкального реализма формы – создание более живых, захватывающих мелодий, свободное использование дуэтов и других ансамблей в рамках единого музыкального произведения, отказ от очевидного контраста между речитативом и арией. Подобный художественный язык позволял в рамках музыкальной оперы более ярко выразить социальную проблематику, конфликт характеров, палитру чувств и поступков персонажей. Верди добивался полного слиянии музыки с драматическим действием. Его более поздние произведения – «Аида» (1870), «Отелло» (1886), «Фальстаф» (1892), стали признанными шедеврами оперного реализма.

Еще один итальянский оперный композитор – Джакоммо Пуччини обратил на себя внимание уникальным умением сочетать глубокий драматизм своих произведений с лирической, утонченной чувственностью, подчеркнуто реалистические и даже жестокие ситуации с юмором и сентиментальностью. Пуччини прекрасно владел средствами оркестра, с особым талантом использовал непринужденные речитативы. Европейскую известность композитор приобрел уже после премьеры его поздних и наиболее сложных творений – опер «Тоска» (1900) и «Мадам Баттерфлай» (1901). Напряженная драматургия подобных произведений вызвала к жизни новые принципы вокального и сценического исполнения: драматическую выразительность пения, актерское мастерство певца, историческую точность декораций и костюмов. Замечательными представителями итальянской вокальной школы бельканто в этот период были певицы А. Патти, Дж. Паста, И. Колбран, певцы М. Баттистини и Ф. Галли.

Во французском музыкальном искусстве сложился особый жанр «лирической оперы». В «большой оперы» он отличался более интимной тематикой и сюжетами, заимствованными из классической литературы. Немало лирических опер создавались на экзотические восточные сюжеты. С реалистическим искусством лирические оперы объединяло стремление композиторов к точной и правдоподобной передаче широкой гаммы человеческих чувств и переживаний. Музыкальный язык этих опер был демократичен и даже близок к городскому музыкальному фольклору.

Вершиной реализма в оперном искусстве Франции стало творчество Жоржа Бизе (1838–1875). В операх «Искатели жемчуга» (1863), «Пертская красавица» (1866), «Джамиле» (1871), «Кармен» (1874) ярко его отразился авторский стиль – национальный музыкальный колорит, драматический накал сюжета, отточенность музыкальных форм. Подобно многим композиторам-реалистам, Бизе уделял первостепенное внимание либретто своих произведений.

Признанными мастерами реалистической музыкального искусства были также французские композиторы Камиль Сен-Санс (1835–1921) и Шарль Гуно (1818–1893). Сен-Санс создал четыре симфонические поэмы, в том числе знаменитые «Пляску смерти» и «Прялку Омфалы» (1871–1876), несколько концертов для фортепиано с оркестром. Опера Сен-Санса «Самсон и Далила» (1877) была признана образцом национальных французских традиций. Из многочисленных произведений Гуно наибольшую славу снискали оперы «Фауст» (1860) и «Ромео и Джульетта» (1867). Благодаря им Гуно стал известен как мастер «музыкального эпизода» – живых, ярких, поэтичных фрагментов, каждый из которых мог рассматриваться как небольшая музыкальная тема. Гуно с успехом работал в жанре религиозной музыки («Ave Maria») и в камерных жанрах – он был автором нескольких очаровательных песен и двух симфоний.

В Англии развитие музыкального оперного искусства происходило под большим влиянием французской и итальянской школ. Лишь после открытия в 1856 г. Королевской английской оперы в обществе заметно возросло внимание к национальной музыкальной культуре. Начался период, получивший впоследствии название «английского музыкального Возрождения». Наиболее ярким проявлением этой тенденции стало творчество Артура Салливена (1842–1900). Его большое и разнообразное наследие включает более 250 хоров, романсы, баллады, оратории, кантаты, инструментальные сочинения, а также симфонию и оперу («Айвенго», 1891). В соавторстве с драматургом-сатириком У. Гилбертом Салливен написал 14 оперетт, в том числе «Пираты Пензаса», «Микадо», «Феспис», получив славу родоначальника английской национальной оперетты. В 1881 г. импресарио Р. Д’Ойли Карт построил даже специальный театр «Савой» для постановки произведений Гилберта и Салливена (отсюда название – «савойские оперы»).

В конце XIX – начале XX в. западное общество оказалось в условиях нарастающего системного кризиса. Благодаря перу Освальда Шпенглера эта эпоха получила хлесткое название «заката Европы». Летопись нескольких десятилетий на рубеже веков соединила в себе историю уникальных достижений индустриальной цивилизации и фатального обострения мировоззренческих, социально-психологических, политических противоречий. Эти события завершили Новую историю и стали толчком к началу коренного обновления западного общества – Новейшей истории, охватившей почти все XX столетие.

Эпоха империализма принесла с собой невиданный рост экономического могущества человечества. Колоссальными темпами росло производство, увеличивался оборот торговли. Мировое пространство оказалось объединено тысячами километров железных дорог. В самых различных областях науки и техники были совершены важнейших открытия и изобретения, разительно изменившие материальные основы жизнедеятельности человека. В ведущих странах Запада выросший уровень жизни постепенно превращал потребительские модели в особую систему жизненных стимулов и приоритетов.

Известный английский экономист Джон Кейнс так описывал картину этого «благоденствия»: «Сидя за утренней чашкой чая, житель Лондона мог заказать по телефону разнообразнейшие продукты всего земного шара и через несколько часов получить их в своей квартире. Он мог попробовать счастье в нескольких частях света сразу, вложив свои капиталы в эксплуатацию их естественных богатств, и без всяких усилий получать свою часть прибыли. Он мог воспользоваться удобными средствами транспорта, чтобы отправиться в любую страну, и, сделав запас драгоценного металла, ехать в чужие края, не зная их языка, религии и обычаев. Но важнее всего, что подобный порядок вещей казался ему нормальным и обеспеченным навсегда; он признавал возможность изменений лишь в смысле усовершенствования, а политические планы милитаризма и империализма, расовые и культурные соревнования были для него не более как развлечение, преподносимое в утренней газете».