Г. Курганов - ТАЙНЫ РУССКОЙ РЕВОЛЮЦИИ И БУДУЩЕЕ РОССИИ

В этой главе великий автор описывает (можно догадаться), что кто-то ассигнует огромную сумму денег на подготовку революции в каком-то тридесятом царстве. Революционная идеология, состоящая из целого комплекса революционных идей и поучений, насаждается и проникает всюду: и в литературу, и в искусство, и в театр, и в общественные круги, и в печать, и во все отрасли государственной и общественной жизни. По истечении ряда лет люди оказываются во власти предвзятых теорий. Когда это все сделано и большинство населения отравлено ядом революционности и противогосударственности, тогда заговорщики пускаются на открытый штурм, то есть революционное восстание и захват власти.

Читая о том, как делаются революции, авторы этой книги изумились сходству описываемых методов подготовки всех революций вообще, с теми методами, которые создали нашу проклятую революцию.

Кто в России не знал артиста Константина Петровича Арказанова и его бродячую труппу артистов, исколесившую почти всю Россию и Сибирь. Года за два до первой мировой войны труппа Арказанова объезжала города Средней Сибири. (Арказанов-Протазанов-Арканов. Фамилия еврейская. История является прототипом фильма Одесской киностудии «Опасные гастроли» с советским «шансонье» Владимиром Высоцким (к чаю «Высоцких» не имеющего отношения), в «Опасных гастролях» бродячая труппа артистов под прикрытием «гастролей» занимается террористической или «революционной» деятельностью, - это с какой стороны смотреть. Прим. Стол.) Помню как сейчас, приезжает труппа Арказанова в наш уездный город и расклеивает на заборах огромные плакаты и пишет: «Завтра в субботу БЕНЕФИС артистки Зинаиды Дмитриевны Даль-Тумановой. Будет поставлена комедия в четырех действиях (забыл фамилию автора): «А, н у - т е -к а, покажите что у вас есть?» Мистическое название пьесы привлекало провинциалов как гигантский магнит и публика валом валила и получала помесь мистицизма, революционизирования толпы и (характерного) арказановского нахрапа. Кстати сказать, арказановская труппа сеяла революцию по рецепту профессора Стоддарда нисколько не больше, чем остальные артистические труппы России. В репертуаре Арказанова всегда была инсценировка из Стеньки Разина. Все непременно декламировалась да еще с каким пафосом (!!) «Поэма о купце Калашникове».

Обязательно была хором безгласых спета крамольная песня:

Все пьесы как нарочно подбирались такие, где правительство и власти высмеивались или агенты власти были жестокими извергами, а простой народ — жертвами этих извергов.

Незадолго до первой мировой войны режиссеры императорских театров Станиславский и Вл. Ив. Немирович-Данченко (начали было (выражаясь по-народному) шерабошиться с постановкой в императорских театрах «Бесов» Достоевского. Так называемая либеральная общественность запротестовала и грозила колоссальным скандалом, и оба заправилы высших столичных театров «сдрейфили», «сдыгали», пошли на попятную и отменили постановку «Бесов».

В литературе и печати революция двигалась гораздо успешнее и более скорым аллюром, чем в театре и кинематографе.

(Примечание Проф. Столешникова) Станиславский К.С. (Алексеев) Принадлежал по рождению и воспитанию к высшему кругу русских торговцев – криптоевреев. Не только был дружен, но и состоял в родстве с другими известными криптоеврейскими торговыми олигархами - братьями Третьяковыми (Третьяковская галерея) и С. И Мамонтовым, которому принадлежало подмосковное имение «АБРАМцево». Этот олигарх Мамонтов, чтобы из Москвы ездить к себе в имение, построил железную дорогу до Сергиевского Посада (после 1917 года назывался именем еврейского революционера Загорского). Впоследствии эта железнодорожная ветка стала Ярославской железной дорогой до самого Владивостока. То есть то, что сейчас театр МХАТ, то как и Третьяковская галерея и Ярославская железная дорога – это было частной собственностью еврейских олигархов 19-ого столетия; которые, естественно, числятся «русскими» купцами. Алексеевы-Станиславские также дружили с очень известными торговыми олигархами того времени и фактически владельцами города Углич купцами Евреиновыми. Общеизвестно, что мать Станиславского не русская; по легенде она «француженка», то есть французская еврейка. Вот что сообщает на израильском сайте Д-р Злата Зарецкая в статье «Становление израильского театра: не только «Габима». – «В 1917 году организатор еврейского театра «Габима» Нахум Цемах обратился к К.С. Станиславскому с (банальной) просьбой «ОТДАТЬ ДОЛГИ ЕВРЕЯМ, внесшим свой вклад в мировую, в том числе и русскую культуру… ПРИШЛО ВРЕМЯ ПОМОЧЬ И НАМ В СОЗДАНИИ САМОБЫТНОЙ СЦЕНЫ НА ИВРИТЕ», К.С. Станиславский (горячо) откликнулся на этот призыв и ПРИНЯЛ ИВРИТСКУЮ СТУДИЮ в УЧЕБНЫЙ СОСТАВ МХАТА (То есть посадил их на зарплату и продовольственные карточки, что в 1918 году было равнозначно жизни), дав ей в руководители Евгения Багратионовича Вахтангова (У которого мать числиться «АРМЯНКОЙ», но сам «КАВКАЗЕЦ» Вахтангов, как видите, разговаривает на иврите. Любой еврей понимает тайну родословной такого типа с полуслова). Созданный Е.Б, Вахтанговым спектакль «Праздник начала», состоявший из четырёх одноактных пьес, таких авторов как Шалом Аш, Ицхак Лейбуш Перец, Ицхак Кацнельсон и Ицхак Дов-Беркович, стал первой постановкой театра-студии «Габима» (И МХАТ был всегда чисто еврейским театром, только на русском языке, но что характерно – МХАТ никогда не ставил и не ставит спектаклей нееврейских и не криптоеврейских авторов). И «Синяя Птица» голландского еврея Метерлинка, - она же чеховская «Чайка», и она же горьковский «Буревестник» еврейской революции, - и был и есть символ криптоеврейского МХАТА, в котором всегда было очень мало собственно русских артистов и никогда не было русских режиссёров. Особенно сейчас, когда режиссер О. Табаков, мама которого имеет фамилию Березовская. Тоже самое относится и к, якобы, «русскому» Олегу Ефремову,) … Максим Горький после второго спектакля «Вечный Жид» Давида Пинского в постановке Владимира Мчеделова (тоже хазар), а в главной роли Нахум Цемах, в 1919 году предрёк студии великое «маккавеевское будущее…». «Вам ещё предстоит удивить культурный мир в области сценической трагедии…», писал Горький. (См статью «Максим Горький = Иегудил Хламида». Сайт «Зарубежом»). Третий спектакль – «Ха дибук, или на грани миров», по «Ан-скому, в переводе с идиша на иврит Х.Н. Бялика (в последствии известный израильский писатель), музыка Й. Энгеля, художник Н. Альтман) – осуществил пророчество Горького». - Конец цитаты из статьи Златы Зарецкой.