Александр Прокопович - Краткий курс начинающего автора

5. Очень плохой язык, который фактически делает даже простые и очевидные вещи непонятными. Надеюсь, это не про вас, потому как это почти не лечится.

6. Старая информация, штампы. Если читатель достаточно долго не находит ничего для себя стоящего, ничего нового, будь то неожиданная шутка или поворот сюжета – то ему опять-таки становится скучно. Да, и если кто-то считает, что описания природы – это именно то, чего ждет читатель, какие-нибудь бесконечные закаты-рассветы, золотые листья, лунные дорожки, то… Он немного отстал от жизни. Ну да, если это как-то дико уместно или если вдруг вы смогли это сделать гениально. Если гениально, то можно вообще все.

7. Недостоверность. Отсутствие убедительной фактуры или недостоверная фактура, недостоверные действия героев, их поступки и характеры. Читатель должен вам верить, он для этого брал книгу. Именно поэтому редактор всегда будет советовать автору писать о том, что тот знает досконально.

8. Нет погружения в мир книги. Не переданы эмоции. Отсутствует четкая картинка. Думаю, тут не нужно расшифровывать.

9. Несоответствие стиля и содержания. Несоответствие языка и задач, которые автор пытается решить. Причем дело не только в самой речи героев, понятно, что бандит и профессор, подросток и пенсионер должны говорить по-разному. Персонажи должны говорить – каждый по-своему. Но и авторский стиль в зависимости от жанра, от аудитории должен меняться.

Это то, что мешает. А что помогает?

Помогает такая странная штука. Текст – в случае восприимчивого читателя – может больше, чем любое кино. Работа со словами позволяет непосредственно работать с мозгом и заставлять его представить себе что угодно. А конкретно – вы можете сообщать читателю следующую информацию по способу восприятия:

✓ визуальную,

✓ аудиальную,

✓ тактильную,

✓ обонятельную,

✓ вкусовую.

Это очевидно, и каждый из вас это знает. Но я более чем уверен, что если вы откроете собственные тексты, то обнаружите чаще всего именно аудиальную и визуальную информацию.

А ведь вы можете задействовать все ее разновидности. Не секрет, что запах может погрузить человека в воспоминания, тактильные ощущения – вызвать такую гамму чувств…

Не забывайте использовать все средства. И тогда вы сможете скорее добиться погружения читателя в текст.

Кроме того, что нужно задействовать все органы чувств, как и за счет чего мы можем добиться ощущения достоверности?

Используйте:

1. Любая новая информация лучше усваивается на высоком эмоциональном фоне.

К примеру, у вас есть задача – дать читателю устройство некоего общества. Вы можете просто описать обстановку: существуют такие-то кланы, между ними конкуренция, во главе кланов стоят такие-то…

Но можно вместо этого изобразить конфликт, показать конкуренцию через столкновение персонажей, и уже в нем дать все что нужно. Помните, как этот прием работает в «Ромео и Джульетте»?

Можно подробно рассказывать об экипировке мушкетера, а можно описать мучения д’Артаньяна в поисках достойной амуниции за не самую адекватную сумму.

2. Никогда не давайте только новое – новое обязательно должно сидеть в старом, иначе читатель просто вас не поймет. К примеру, вы хотите описать некий неведомый читателю напиток, который подают исключительно в кафешке на кольцах Сатурна. Не забудьте написать, что подавали напиток непременно в надтреснутом стакане. Вот такой стакан читатель представляет себе хорошо, он держал его в руках, поэтому и в ваш напиток он поверит тоже.

Как только в чем-то неизвестном появляется что-то знакомое – вам начинают верить.

3. Хотите вы того или нет, но вы сами задаете тексту скоростьего прочтения. Определяется это плотностью приемов, информации, количеством описаний, процентом активных сцен, процентом философии… Но важно только одно – соответствие поставленной задаче.

То есть, когда вы пишете, вы должны представлять себе, как книга будет читаться. И писать именно так, чтобы читалась она в запланированном вами темпе. Одна из самых частых ошибок начинающих авторов – чрезмерная скорость подачи ключевых сцен. Читатель проскакивает кульминацию романа, так и не сообразив, что это была кульминация.

4. Понятность. Читатель сегодня не будет возвращаться к прочитанному, делать пометки на полях, современный текст – это текст прямого действия. Крайне важна понятность. В том числе понятность развития сюжета!!! То есть читатель должен понимать не просто что происходит сейчас, а улавливать динамику, понимать логику изменения. А если не понимать, то ждать, когда ему объяснят, а не злиться от того, что он уже ничего не понимает…

5. Количество сюжетных поворотов. Это, конечно, в каком-то смысле жульничество, но если у вас мощная интрига, если сюжетных поворотов множество, то читателю будет просто не до того, чтобы уличать вас в том, что вы что-то там сделали недостоверно.

И не буду нумеровать, напишу отдельно.

Текстовый темпоритм.

Соответствие эмоционального фона, который вы хотите передать, построению предложений, фраз, диалогов, характеристик героев.

Самое простое: автор описывает драку. И конечно же, дается монолог героя. И о, ужас – герой непременно произносит в ответ на удар противника некое солидное сложноподчиненное предложение, которое и не запомнить, не то что в бою так изъясняться. Даже если герой наш суперинтеллектуал и по совместительству интеллигент, то есть – наступив в темноте на кошку, называет ее кошкой, – в бою он всё же выскажется коротко и по существу.

Такое несовпадение эмоции действия и конструкции монолога приводит к потере достоверности. Читатель просто перестает сопереживать. Он чувствует этот диссонанс и выпадает из текста.

Что такое вообще темпоритм?

Внутренние переживания, данные через внешние проявления

Изначально термин – театральный. Актеру нужно показать, что он волнуется, он же не автор, он не может заложить это волнение в мозг читателя, а одного только монолога – мало. И вот ему на помощь приходит пластика.

Человек нервно расхаживает – понятно, он волнуется. Спокоен, малоподвижен – значит, уверен в себе.

Авторам труднее – у них в руках сразу все средства, и, когда вы описываете героя, вы обязаны непременно помнить, что все должно оказаться в гармонии. Все взаимосвязано – слова, движения, запахи и вкусы…

И кстати, совершенно неслучайно сцены «экшн», драка это или секс, просто не могут быть длинными. Почему? Потому что у вас темп взвинчивается, и несколько фраз передают огромное количество эмоций.

• Создайте два текста с принципиально разным темпоритмом. Первый – максимально динамичная сцена: бой, агрессивный диалог, погоня… Второй – медленно и вдумчиво – лирическое отступление, мягкая эротическая сцена, размышления героя, снова-таки неторопливые, спокойные.