Сергей Тетерин - Электро Утопия - мистики и художники в киберпространстве

danja: Я даже когда на велике катаюсь, люблю ездить не вдоль по дороге, а поперек. Открываются чудные виды и новые пейзажи. Дороги можно тоже рассматривать как искусственное прививание действий. Придуманный способ обмана. Ссылки в интернете - тоже самое.

danja: На Коалу очень много ссылок с домашних страничек людей. И все пишут, что зайти на Коалу - это отличный способ отвлечься.

Какой-то человек на своем сайте с разделе "ссылки" написал - "можно съесть наркоты, можно зайти на Коалу. Результат - удивителен".

teterin: Да, твоя Коала - существо крайне непостоянное. Всякий раз оно открывается по-новому, невозможно второй раз зайти в одну и ту же Коалу. Так?

danja: Почти. Все дело портят эти чертовы поисковые и индексирующие системы.

teterin: Если Коалу представить как картину, то сколько человек ежедневно подходят на нее посмотреть? Проще говоря, какова статистика?

danja: Из-за отсутствия какой-либо структуры отследить посещения очень сложно, но на главную страницу с "буквенным набором", т.е. непосредственно набирая в строке браузера "koala.ru", заходит порядка 80-ти человек в сутки.

teterin: Ты вообще много думаешь о своих зрителях? Представляешь кого-то, когда обновляешь файлы Коалы? Что для тебя аудитория?

danja: Изначально Коала была закрытым проектом. "Секретный урл" знали только знакомые. Но однажды мистер Иван Паравозов (Александр Гагин) дал ссылку в очень модном в 99-м году издании Gazeta.ru - и началось. В основном возмущенные зрители писали. Типа: "Что за дерьмо, ты что из психушки в Net заходишь" и т.д.

Зритель для меня - это способ получения рефлекса, мне нравится нервировать и раздражать (в хорошем смысле) своих зрителей, вызывать сокращения мышц лица.

danja: Я очень люблю письма зрителей, которые критикуют то что я делаю, мне очень интересно читать их доводы.

teterin: А каким ты представляешь идеальное сетевое искусство, идеальное нет-арт произведение? Самыми общими словами, ощущениями?

danja: Идеала в искусстве, тем более современном, быть не может. Каждое произведение действует в рамках собственного контекста.

Отдельное произведение не должно нравится всем. Точнее, оно должно многим не нравится, должно быть спорным, достойным продолжительной полемики, и эмоций. Сетевое искусство тоже самое. Оно такое же искусство, просто оно не материально.

teterin: Это ему сильно мешает? Нематериальность?

danja: Да, это его бич. Пока не вымрут искусствоведы традиционного толка, нет-арт будет изгоем.

danja: Вопрос в том, кто вымрет первым. Вот Шульгин например, уже несколько лет говорит что нет-арту конец. И многие с ним согласны. Я иногда тоже. А иногда нет. Категорически.

teterin: Можешь ты немного рассказать о своем будущем проекте, который как я слышал должен показываться в крупном музее? Насколько я знаю, он напрямую касается темы нематериальности виртуального искусства.

danja: Я очень надеюсь что он родится. Он уже зачат. Сумеет ли он вызреть и не угаснут ли чувства взаимности у его "родителей" - вот о чем я беспокоюсь. Но очень надеюсь на лучшее.

Я собираюсь показывать на выставке в одном из крупных российских музеев медийную сторону своего творчества. "Супремедизмы 1-2-3" . Дань искусству начала прошлого века, выраженная средствами 21-го и отражающая многие тенденции современного искусства.

teterin: Там в самом деле будут задействованы картины-мониторы?

danja: Да, плазменные матрицы. Мне сложно описывать как они будут выглядеть, хотя уж казалась бы куда материальнее.

Не хочется говорить, что это будут мониторы в рамах, но думаю журналисты так потом и напишут.

Как я понимаю, на мне лежит бремя представить современный примитивизм во всей красе.

teterin: Каково по-твоему быть сегодня русским сетевым художником? Что ты можешь сказать о других наших нет-артистах, есть ли ощущение "цеха"?

danja: Нет, комьюнити, цеха, "тусы" - нету. Есть одинокие пионеры-активисты, которые выдают что-то.

Я понимаю тех, кто противится популяризации нет-арта. Это рано или поздно приведет нет-арт к попсе, и все закончится. Это должно закончиться, лет через 5.

Технологии и всеобщий прогресс убивают и сметают все на своем пути, это случится и с сетевым артом. Как случилось с аски и мейл артом. ASCII был очень популярен раньше.

danja: Бороться за выживание нет-арта нет смысла. Ведь искусство - это результат жизнедеятельности , а не сама жизнь...

teterin: А как бы ты определил -- кто такой художник в принципе?

danja: Художник - извращенный индивидуалист, исполняющий секретную миссию, данную ему невидимым Генштабом.

Он - агент Корки Головного Мозга...

(впервые опубликовано в "Сергей Тетерин Ньюс")

Зимой 2001 года мы с Даней провели два "нет-арт квартирника" у меня дома, в квартире на проспекте Мира, где я тогда жил. Андрей Иванов, мастер и любитель изощренного звука, вел мультимедийную летопись этих встреч. Мы собирали 15-20 действующих "сетевых художников" и любителей "сетевого искусства" за одним столом, угощали их красным вином (в традиции легендарных рок-квартирников "Кино" и "Аквариума"). Это было важно -- собрать всех вместе и познакомить. Многие знали друг друга только заочно-виртуально, и опыт живого общения оказался на удивление позитивным.

Каждый вечер был посвящен одному сетевому проекту. Автор представлял его тут же на мониторе, и публика могла спрашивать его о чем угодно. В первый вечер это был Даня с "Коалой", на втором "нет-арт квартирнике" Ель Зеленая показывала и комментировала свое "Ельское".

Таким образом мы начали реализовать ту общую стратегию, которую мы декларировали -- стратегию приближения нет-арта к зрителю, адаптации электронных произведений к показу в клубном формате. "Нет-арт квартирники" были своего рода репетицией к тем "медиа-арт шоу", которые мы с Васильевым показывали позднее -- уже на больших клубных и фестивальных площадках.

О Телекоммуникационном Рае

Как я уже упоминал в первой части книги, весной 2001 года я взялся за написание "телекоммуникационных проповедей", надеясь обрести новое оружие для пролома особо твердых интеллигентских мозгов, отказывающихся признавать в медиа-арте полноценное и живое искусство. Первый текст, который я подготовил, я назвал "Все медиа-художники попадают в рай". Я попытался вложить в текст максимум чувств, сочетая романтику, мистицизм и психологию телекоммуникаций. Главной задачей было создать романтический образ современного медиа-художника -- за образец я принял нечто среднее между суфийским поэтом и джедаем из "Звездных войн".

Я считаю, что все настоящие медиа-художники после жизни должны попадать в рай.

Но не в такой рай, в который попадают праведники и монахини, и даже не в такой, куда отправляются поэты и персонажи типа Тимоти Лири. По моему мнению, медиа-художникам светит совсем иная посмертная обитель, которую я обозначаю как Телекоммуникационный Рай.