Збышко Гурчак - Валуа

Главным клиентом упомянутых художников был королевский двор, однако помимо этого они принимали заказы от аристократии и продавали печатные репродукции своих картин. Такие копии становились образцом для подражания. Тем самым школа Фонтенбло способствовала распространению маньеризма по всей Франции. Картины ее характеризовались совершенством техники и элегантностью изображения героев. Источником вдохновения для художников была прежде всего античная мифология. Характерной чертой их живописи было частое изображение обнаженного женского тела под предлогом обращения к античной и библейской тематике. Примером могут быть такие произведения, как «Ева — первая Пандора» Кузена, «Одиссей и Пенелопа» Приматиччо, «Сабина Поппея», «Похищение Прозерпины» и «Диана-охотница» неизвестных авторов.

Стиль школы Фонтенбло проявляется также в изваяниях Жана Гужона, носившего звание «королевского скульптора» Генриха II. В Париже можно увидеть выполненные им статуи в Лувре и рельефы на Фонтане невинных, созданном Пьером Леско в честь торжественного въезда Генриха II в Париж в 1549 г. Скульптуры Гужона украшали соборы и резиденции многих состоятельных семей. Он также был архитектором и переводчиком на французский язык трактата о зодчестве античного римского автора Витрувия. Иллюстрации к переводу Гужон также выполнил собственноручно.

С королевским двором был связан и другой скульптор, находившийся под влиянием школы Фонтенбло — Жермен Пилон. Он был любимым зодчим Екатерины Медичи. Его произведением является, например, надгробие Генриха II и Екатерины в часовне собора Сен-Дени, архитектором которой был Приматиччо. Надгробные скульптуры, изображающие королевскую пару как живыми, так и усопшими, были готовы еще при жизни монархов. Говорят, что королева упала в обморок, увидев изваяние собственных останков, так напоминавших живой оригинал.

Замок в Фонтенбло украшали не только картины и скульптуры, но также гобелены и витражи, к сожалению, не дошедшие до наших дней. Оба вида этих произведений искусства в те времена были необыкновенно популярны. Успех настенных гобеленов был обусловлен не только эстетическими, но и практическими причинами: они защищали от сырости и холода в помещениях, которые обычно плохо отапливались. Кроме того, их было легко перевозить с места на место. Для часто переезжавшего королевского двора это являлось большим достоинством.

Начало Религиозных войн возвестило закат французского Ренессанса. В 1580-е гг. в ходе военных действий был покинут замок в Фонтенбло, игравший значительную роль в развитии искусства того периода. Взойдя на престол, король Генрих IV начал реставрацию резиденции. Для этого он пригласил группу фламандских и французских художников, которая стала известна как вторая школа Фонтенбло. Ее деятельность является последним аккордом французского маньеризма, хотя фактически относится уже к следующей эпохе.

Согласно сохранившимся описям, у короля Франциска I было 213 гобеленов. В 1540 г. он основал мастерскую по производству гобеленов в Фонтенбло, рассчитывая, что это позволит отказаться от импорта.

Много произведений французского искусства XVI века можно увидеть в музее, который находится в самом известном здании того времени — Лувре. В 1546 г. Франциск I, вернувшись из испанского плена, начал перестройку парижской резиденции французских королей, превратив ее из средневековой крепости во дворец эпохи Ренессанса. Первый проект (авторства Серли) был отвергнут. Заказ был передан Пьеру Леско, одному из ведущих французских архитекторов того времени, который до этого занимался возведением замков на Луаре. Благодаря ему Лувр обрел форму, сохранившуюся до наших дней. Автором скульптурных украшений стал Жан Гужон. В новой резиденции Франциск I собрал коллекцию произведений искусства, которая с течением времени становилась все более обширной. Для нее король приобрел картины Леонардо да Винчи, в том числе «Мону Лизу». Строительство дворцового комплекса в Лувре в 1547 г. было прервано смертью этого выдающегося монарха, однако наследники, хотя и с перерывами, продолжали его труды. Последние фрагменты средневекового замка разобрали только при Людовике XIII в начале XVII века. С запада дворцовый комплекс Лувра был дополнен дворцом Тюильри. Постройка простояла до 1871 г., пока ее не сожгли активисты Парижской коммуны.

Титул герцога Орлеанского ввел в обращение Филипп VI, первый Валуа на французском престоле, в качестве апанажа [1] Апанаж (фр. apanage часть королевского домена «удел», от позднелат. appano «снабжаю хлебом») — часть наследственных земельных владений или денежное содержание, которые передавались некоронованным членам королевской семьи. для своего сына Филиппа. В то время Орлеан стал известен каждому французу, после того как в 1429 г. во время Столетней войны снятие осады города явилось поворотной точкой в длительной борьбе с англичанами.

Античная крепость Ценабум в Центральной Франции была основана на Луаре кельтскими племенами карнутов. Во времена римлян легионы Цезаря сровняли ее с землей за сопротивление Риму, а потом, при императоре Аврелии, отстроили заново, назвав Аврелианум (город Аврелия). Название «Орлеан» происходит именно отсюда. С конца V века крепость принадлежала Меровингам, а потом Каролингам. В 848 г. Карл II Лысый стал здесь королем франков. В Средневековье удобно расположенный город успешно развивался, черпая прибыль от товарооборота — этому способствовало удачное местоположение на пути из Парижа в Аквитанию. Гордостью Орлеана также стал основанный в 1306 г. университет, известный высоким уровнем преподавания юридических наук. Правда, там не было факультета свободных искусств, однако и без того в XV веке в нем обучалось несколько тысяч студентов.