Э. Сирота - Мифология. Для тех, кто хочет все успеть

Тотемный столб, Канада

Окипа – церемония инициации молодых манданов (индейский народ из группы сиу). Художник Джордж Кэтлин (ок. 1832)

Пернатый Змей Кецалькоатль. Иллюстрация из Бурбонского кодекса (XV в.)

Богиня Чальчиутликуэ. Иллюстрация из кодекса Борджиа (XVII в.)

Современный мир технократичен, заполнен коробками одинаковых многоэтажных домов, связан оптоволокном Интернета, разговаривает при помощи двух строчек в Твиттере и узнает о себе самом из лент новостных агентств. Разве есть в таком мире место мифу, спросите вы? Ну разве что в виде сказки, рассказанной на ночь ребенку.

Но вы будете неправы. Миф не только сопровождает человечество на протяжении всей его истории, но и все прочнее обустраивается в новом, XXI веке.

Колосс Родосский – одно из семи чудес света (французская гравюра, 1880 г.)

Первые и самые прочные ассоциации, которые приходят в голову при слове «миф», у большинства из нас касаются изобразительного искусства.

Только лишь возникнув, миф сразу стал искать возможность «показать» себя людям.

Не будем говорить о древнейших божествах, изображенных на стенах пещер, но вряд ли найдется человек, который никогда бы не слышал и не видел статуй античных богов и героев.

Статуя Зевса в Олимпии, созданная знаменитым Фидием, считалась третьим чудом света в античном мире. Одна из работ великого Праксителя, Афродита Книдская (350–330 гг. до н. э.) – самое прославленное изображение богини любви в античности. Эта статуя стала первым изображением обнаженного тела в древнегреческом искусстве. Оригинал не дошел до наших дней, но сохранились копии. Также в копиях до нас дошли статуи великого Лисиппа, любимого скульптора Александра Македонского. Поликлет, Мирон, Скопас – список ваятелей, наполнявших храмы Древней Греции изображениями богов и героев, можно продолжать бесконечно.

Статуя Зевса работы Фидия в Олимпии – третье чудо света древнего мира. Была воздвигнута в V в. до н. э. Мраморный Зевс превосходил по размерам все существующие на тот момент храмы. Массивную крышу здания размером 27 на 64 метров поддерживали колонны, выполненные из ракушечника

Римляне оказались достойными наследниками эллинов, и только благодаря тому, что греческие статуи очень часто копировались в древнеримскую эпоху, мы и имеем возможность увидеть их сейчас. Также дети Ромула и Рема унаследовали от греков и развили искусство мозаики: полы и стены многих римских храмов, домов и терм украшали изображения мифологических персонажей («Улисс во время своего путешествия», «Нептун, управляющий колесницей», «Сатир и нимфа» и т. д.).

Средневековье, как мы уже говорили, оказалось для мифологии временем тьмы. И уж конечно, герои, «превращенные» в бесов, не могли быть объектом изображений.

Зато в эпоху Возрождения античная мифология триумфально вернулась на полотна живописцев и в мастерские скульпторов. Леонардо да Винчи (бюст богини Флоры), Сандро Боттичелли (картины «Рождение Венеры», «Весна»), Тициан (картина «Венера перед зеркалом»), Бенвенуто Челлини (статуя Персея), Микеланджело (статуя Давида)…

Художники XVII–XVIII вв. продолжили эту славную традицию. На античные сюжеты писали картины выдающиеся фламандские, французские, голландские мастера: Рубенс («Персей и Андромеда», «Венера и Адонис»), Ван Дейк («Марс и Венера»), Рембрандт («Даная», «Афина Паллада»), Пуссен («Эхо и Нарцисс», «Нимфа и сатир», «Пейзаж с Полифемом»), Буше («Аполлон и Дафна»), и вновь список будет огромен.

Семь чудес света были списком самых прославленных сооружений архитектуры Ойкумены. Сочинения о Семи чудесах света были популярны в античную эпоху и включали в себя описания самых грандиозных, самых великолепных или в техническом смысле самых поразительных построек и памятников искусства. «Отбор» чудес происходил постепенно, и одни чудеса сменяли другие

Нельзя не упомянуть великолепные работы эпохи прерафаэлитов, например картины Джона Уотерхауса («Сирена», «Психея, открывающая дверь в сад Купидона», «Флора»).

Русское искусство тоже не оставалось в стороне. Выдающийся русский скульптор Ф. Толстой создал замечательный бюст греческого божества сна Морфея, художник К. Брюллов написал некоторые из своих картин на сюжеты античной мифологии («Встреча Аполлона и Дианы», «Сатурн и Нептун на Олимпе»), кисти В. Серова принадлежит известное полотно «Похищение Европы», и кто не знает, как выглядит врубелевский «Пан»?

Однако не стоит думать, что объектом изображения становились лишь античные сюжеты. Каждый народ с каждым новым витком развития искусства стремился запечатлеть своих мифологических богов и героев, примером чему могут служить прекрасные картины былинного – и более позднего – цикла кисти русских художников И. Репина, В. Васнецова, А. Рябушкина, И. Билибина, Н. Рериха, М. Врубеля, да и не только они. Разве можно спорить с тем, что мифология сопровождала нас практически всегда?

«Разница между сюрреалистами и мной заключается в том, что сюрреалист – это я»

Конечно нет! Мифология была и остается источником вдохновения как в литературе, так и в музыке. На протяжении всего существования литературы мифологические сюжеты и мотивы, образы и персонажи постоянно переосмысливаются и используются.

«В трагедии мы участвуем, комедию только смотрим»

Из мифов в литературу пришли животные-трикстеры (отрицательные культурные герои), и волшебство сказки родом из мифологических чудес, оттуда же пришли сюжеты с героями-оборотнями, и вовсе не обязательно это страшные серые волки, ведь премудрая жена Ивана-царевича в лягушачьей шкурке – тоже оборотень!

«Политика в произведении искусства подобна выстрелу в концерте»

В сказках мы встретим и людоедов, и хтонических демонов, превратившихся в драконов и змеев горынычей, и духов-покровителей героя, который, проходя испытания, совершает, по сути, древнюю мифологическую инициацию.