Вячеслав Зайцев - Этот многоликий мир моды

Как любое искусство, моделирование всегда было и будет лишь составной частью общей культуры. Овладеть секретами моды, разобраться в принципах действия ее механизма без знания законов развития культуры практически невозможно. То, что предложено вашему вниманию в этой книге, лишь небольшой экскурс в историю и в современное положение моды. И, если можно так выразиться, в правила обращения с ней. Итак, давайте попробуем ими воспользоваться…

Любой Дом моделей — и в Советском Союзе, и за рубежом — это большой творческий коллектив. За каждой моделью стоит труд сотен, а то и тысяч людей. Сегодня, в эпоху широкой демократизации одежды, функции домов моделей коренным образом изменились. Мода на поток… Нет ли в этом сочетании чего-то унизительного, принижающего труд художника-модельера, низводящего его до уровня ремесленника? Я считаю — нет!

Работу Дома моделей обычно представляют себе как один сплошной праздник: вакханалия красок и тканей, торжественно-изящное шествие манекенщиц по помосту, восхищенные глаза зрителей, шквал аплодисментов. И над всем этим — Художник-Модельер, модный, возвышенно томный, далекий от превратностей суетной жизни.

Такое представление отражает лишь чисто внешнюю, видимую сторону нашего труда, весьма далекую от тех реальных трудностей, с которыми каждодневно приходится встречаться работникам домов моделей.

Советские дома моделей — а их в стране несколько десятков — большие и сложные предприятия с множеством служб и подразделений, работающие в четком, напряженном ритме по заранее утвержденному плану. Все это, конечно, не исключает поиска, фантазии, выдумки. Однако как же сочетаются творческий полет вдохновения и жесткие, сухие строки заданий? Давайте посмотрим, как это происходит в одной из ведущих организаций подобного рода — Общесоюзном Доме моделей одежды, которому я отдал четырнадцать лет своей жизни.

Функции этого Дома моделей чрезвычайно широки. Здесь рождаются замыслы новой моды, прогнозируются ее тенденции, создаются опытные образцы для промышленности, ведется огромная работа по пропаганде культуры одежды, осуществляется контроль над швейными фабриками.

Весной каждого года на обсуждение авторитетного жюри, членами которого являются представители Министерства легкой промышленности СССР, художественные руководители всех ведущих домов моделей, выносятся разработки основных направлений моды на два года вперед. Почему именно на два года? Потому что требуется определенное время для завершения работ над моделью, да и промышленности надо дать время, как минимум один год, для того, чтобы она смогла успеть перестроить производственный процесс в соответствии с требованиями грядущей моды.

Для всего коллектива это очень волнующие дни, ибо от вердикта жюри зависит судьба многомесячной работы. И не только Дома моделей. Ведь в процессе подготовки коллекции художники уже учитывают предложения и пожелания текстильщиков, обувщиков, кожевников. Дом моделей представляет новую моду целиком, в полном ее объеме — от шляпы до чулок.

Такое творческое содружество позволяет создать ансамбль одежды, то есть то единство художественного решения, к которому в конечном счете стремится моделирование. Эта проблема в искусстве костюма не нова. Она была рождена одновременно с появлением массового машинного способа производства одежды. Тогда уже в моделировании наблюдалась тяга к тому, чтобы строить одежду в гармоническом сочетании ее частей: костюма, головных уборов и других аксессуаров и украшений. Именно стилевое единство всех элементов одежды и определяет ансамбль как обобщенное выражение стиля в костюме.

Особенности современной моды таковы, что сейчас не может быть мелочей в одежде. Все одинаково важно и достойно внимания художника. И именно художнику по костюму отводится роль организатора ансамбля. Сейчас модельер уже не может работать независимо от смежников. Он создает костюм, но его идея не найдет полного художественного завершения, если он не продумает все элементы одежды, добиваясь их соответствия образному решению модели. Координирование творческих усилий специалистов всех областей художественного моделирования одежды особенно интенсивно развернулось в последние годы.

Приблизить разработки дизайнеров к жизни помогают заявки, которые Дом моделей получает с фабрик. Допустим, московское объединение «Женская мода» заказывает 250 моделей. Оно разбивает их по группам, в которых старается учесть массу условий. В заявке определяется, столько нужно моделей из шерстяных, шелковых, штапельных, хлопчатобумажных тканей, сколько платьев для невест, сколько юбок и блузок. А еще нужно помнить о размерах и возрастных группах, ведь пожилому человеку подойдет одно платье, а молодой девушке — совсем другое. Этот список берется фабрикой не с потолка. Он основан на заказах торговых организаций и постоянно проводящихся исследованиях покупательского спроса.

Последний экзамен модели сдают на художественном совете, одобрение которого — окончательное. После этого составляется документация и определяется стоимость изделий, затем образцы передаются фабрикам. Казалось бы, на этом миссия Дома моделей закончена. Но нет, он берет на себя контроль и за качеством продукции.

Вот так непросто создается мода. Тысячи людей участвуют в этом творческом поиске, десятки организаций, сотни фабрик. Четырем тысячам новых образцов ежегодно дает путевку в жизнь Общесоюзный Дом моделей одежды.

Значительное место в «индустрии красоты» занимает и сотрудничество с модельерами братских стран. У модельеров братских стран есть и свой «законодательный орган». Каждый год поочередно в столицах государств, входящих в Совет Экономической Взаимопомощи, собираются совещания постоянной рабочей группы по экономическому и научно-техническому сотрудничеству в области швейной промышленности и культуры одежды. Специалисты Болгарии, Венгрии, ГДР, Кубы, Польши, Румынии, Советского Союза и Чехословакии обсуждают направления будущей моды, рассматривают планы обмена швейной продукцией.

Создание этого органа вызвано многими причинами. Одна из главных заключается в том, что, хотим мы этого или нет, но мода с каждым годом становится все более интернациональной. И работа художников многих стран, различных школ и направлений все больше сводится к общему знаменателю: людской поток на улицах Рима, Парижа, Праги, Нью-Йорка и Будапешта уже не столь неповторим, как это было, скажем, в начале прошлого столетия.

Дело в том, что двадцатый век с его обилием контактов, экономических и торговых связей между народами невольно нивелирует национальные особенности. Конечно, есть в этом и отрицательная сторона, так как подчас предаются забвению народные традиции, а это, несомненно, обедняет жизнь.