Вячеслав Зайцев - Этот многоликий мир моды
- Название:Этот многоликий мир моды
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:Советская Россия
- Год:1982
- Город:Москва
- ISBN:нет данных
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Вячеслав Зайцев - Этот многоликий мир моды краткое содержание
Книга рассчитана на самый широкий круг читателей.
Этот многоликий мир моды - читать онлайн бесплатно полную версию (весь текст целиком)
Интервал:
Закладка:
Процесс этот начался давно, и как он будет развиваться дальше — предсказать трудно. Унификация нашего быта оправданно беспокоит многих. И не случайно футурологи и писатели-фантасты в своих произведениях, словно в предостережение человеку нынешнему, нередко рисуют мир будущего как серый, безликий мегаполис, совершенно одинаковый от Тибета до Гренландии.
В то же время независимо от нашего отношения к этому явлению оно существует и прогрессирует. И вызывается интернационализация одежды, как и других сторон нашего быта, чисто объективными причинами. Ведь в постоянном соперничестве различных направлений и тенденций неизбежно побеждает то, что более всего отвечает требованиям нашей сложной, наполненной движением жизни.
Что же остается делать модельеру — выходит, лишь подчиниться всеобщему процессу унификации? Конечно, нет. Его задача — познать законы своей эпохи, угадать самое главное, самое характерное, но в то же время, находясь в этих рамках требований века, постараться предложить как можно большее число вариантов.
Именно такими принципами руководствуются дизайнеры, работающие в домах моделей социалистических стран. И именно поэтому художники-модельеры стремятся найти то уникальное, что могло бы отличить их произведения от сотен и тысяч моделей, ежегодно выходящих из-под карандаша других художников. Представители школ моделирования в каждой из социалистических стран пытаются найти свое место в мире моды, и в каждой стране этот поиск идет по-своему.
Соединить эти, казалось бы, противоречивые тенденции — вот главная цель художников-модельеров, работающих в системе СЭВ. Как же конкретно осуществляется это сотрудничество? На первый взгляд, все происходит весьма буднично и прозаично. Прежде всего следует сказать, что в заседаниях рабочей группы принимают участие не только представители домов моделей. В делегацию каждой страны входят специалисты, усилиями которых индустрия моды проходит свой полный цикл — от зарождения идеи до ее материализации в конкретных вещах. Это швейники, трикотажники, обувщики, конструкторы машин, текстильщики, конфекционеры — в общем, все те, чьим трудом, фантазией и расчетами претворяется в жизнь каждый «всплеск» моды.
Наши творческие контакты насчитывают вот уже более трех десятилетий, то есть столько, сколько существует СЭВ. С каждым годом расширяется взаимный обмен опытом, крепнет плодотворное сотрудничество в разработке и создании красивой, удобной и практичной одежды для сотен миллионов людей в социалистических странах.
Эстетика, культура одежды все теснее увязываются с экономикой массового производства. Ведь только хорошо оснащенные фабрики способны удовлетворять растущий спрос населения на модные ткани, костюмы, современную обувь, различные кожгалантерейные изделия. Выполнению этой задачи во многом помогает широкое сотрудничество наших стран в создании новых образцов, например, текстильных машин и автоматов, которое ведется в рамках международного хозяйственного объединения «Интертекстильмаш». От создания машин, производящих ткани, до разработки новых моделей одежды — таков диапазон нашего сотрудничества в создании товаров народного потребления.
Разработка каждой из моделей планируется заранее и ведется с учетом времени, необходимого для внедрения ее в промышленность. Поэтому в Москве специалисты стран — членов СЭВ оценивают и обсуждают уже моду будущего года, определяют, насколько она отвечает стремлению к разнообразию и совершенствованию нашей одежды.
Работа эта сложная и проводится в несколько этапов. Сначала отбирается гамма модных цветов и оттенков, рассматривается набор различных тканей и материалов и, наконец, происходит знакомство с коллекциями моделей одежды, обуви и различных аксессуаров — сумок, поясов, головных уборов, перчаток. Если направление утверждается, то новые модели передаются для опробования в промышленность.
Однако разработать и пустить в массовое производство новую коллекцию — это лишь половина дела. Главную оценку даст последнее, но самое важное звено этой цепочки — покупатель. А это в свою очередь означает, что необходимо донести до каждого потенциального покупателя новую моду, убедив его в ее красоте и целесообразности. Этой цели и подчинена вся пропагандистско-просветительная деятельность домов моделей. Она ведется на страницах журналов мод (такие журналы выпускаются многими домами моделей), модельеры и искусствоведы выступают с лекциями на заводах и фабриках, в колхозах и совхозах, по радио и телевидению.
…Модель поступила в магазин. И если она пользуется успехом, если на улицах появились люди в новых костюмах, пальто и плащах, то тогда и можно сказать, что цепочка замкнулась и работа коллектива Дома моделей успешно завершена.
«ДЕТИ — ЦВЕТЫ» И ДЕЛОВЫЕ ЛЮДИ
Как это ни парадоксально, значительное большинство идей и новых форм в последнее время родилось отнюдь не в домах моделей, а на улицах городов. Профессиональные создатели моды неожиданно столкнулись с весьма мощной конкуренцией со стороны непрофессионалов — самодеятельных художников движения протеста, создавших течение, получившее название «антимода», объединившее различные тенденции, которые не входят в границы моды, существуют вне, помимо ее и даже наперекор ей.
Начало этому течению положили хиппи, или, как еще они именовали себя, «дети-цветы». Их одежда была своеобразной «изнанкой» официальной, признанной моды.
Разноцветные цыганские платки смело сочетались у них с пышными крестьянскими платьями, эполеты — с индийским сари, майки, испещренные совершенно невообразимыми надписями и аппликациями, — с кружевами и вытертыми до белизны джинсами…
Они надевали все, что им нравилось, любой сколько-нибудь диковинный наряд, способный шокировать общество. Соединяли несоединимое. Сами шили одежду, красили, разрисовывали, расшивали. Словом, это был вызов общепринятым, установившимся вкусам и канонам.
Их отказ от моды салонов и буржуазных кварталов означал желание противопоставить себя прогнившему капиталистическому обществу, побуждающему покупать и уничтожать предметы человеческого труда до того, как они стали непригодными для употребления. Мода представлялась хиппи одним из символов чуждого по духу буржуазного общества, с поразительной быстротой растрачивающего свои богатства в то время, как две трети населения земного шара не имеют самого необходимого.
Еще одна причина отрицания официальной моды заключалась в ее обезличивающем характере. В самом деле, она стремится заставить всех без исключения в данный момент одеваться только в определенной манере, превращая одежду в своего рода униформу, подавляющую всякое проявление индивидуального вкуса. Смены стилей и направлений заставляют постоянно менять свой образ, отказываться от своего «я».
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: