Владимир Шлеев - Как собирать художественные открытки

Еще более существенное значение для искусствоведов, изучающих творчество того или иного художника или отдельные периоды истории искусства, могут иметь оригинальные открытки. Выше мы указывали на их ценность, отмечали, что необходимо специально изучать эту особую отрасль печатной графики. Здесь же нам хочется подчеркнуть, что история искусства целых эпох и периодов, таких, например, как революция 1905— 1907 годов или Великая Отечественная война, становится неполной, если забыть о месте, роли и значении оригинальных открыток этих лет. И это утверждение отнюдь не преувеличение энтузиастов, оно подкрепляется громадным материалом открыток, сыгравших в 1905-1907 годах, наряду с сатирическими журналами, и в годы Великой Отечественной войны, наряду с плакатом, огромную агитационно-пропагандистскую роль.

В заключение несколько слов хотелось бы сказать и о тех испытаниях, которые могут встретиться на пути коллекционера, собирающего открытки.

Немало внимания советская общественность и печать уделяют борьбе против проявлений пошлости, мещанства и безвкусицы в картинах, панно и игрушках неведомого, а часто и известного, кустарного происхождения, продающихся на рынках, а иногда и в магазинах.

В этом потоке безвкусицы и пошлости заметное место занимают открытки такого же происхождения. Их нетрудно узнать. Это, по большей части, фотографии, трактующие в разных вариантах одну неизменную тему о страданиях и радостях любви, обязательно с «пылающими», пронзенными стрелой сердцами, снабженные «трогательными» и неизменно неграмотными стишками соответствующего содержания.

Случайно ли появились такие открытки? Оказывается, нет — не случайно. Это один из пережитков прошлого. Еще в конце прошлого века, до появления отечественных художественных открыток, в Россию, наряду с подлинно художественными открытками, ввозились из-за рубежа открытки «игривого», подчас совершенно недопустимого содержания, известные в то время под названием «парижского жанра»; сентиментальные немецкие открытки, австрийские и английские открытки с изображением женских головок.

Внешне они были хорошо оформлены, отпечатаны на плотной меловой бумаге или полукартоне, подчас торшонированы. Вскоре такие открытки стали выпускать и в России. Сюжеты этих открыток — бездумные, легкомысленные и слащавые — были далеки от действительной жизни и сознательно уводили людей в мир мелких чувств и низменных страстей. От этих сюжетов веяло самодовольством устоявшегося буржуазного уклада. Они отражали идеалы мещанина-обывателя, с его ограниченными интересами.

Безвозвратно ушли от нас эти идеалы полуживотного существования, канули в Лету и носители этих идеалов. На смену им пришли советские люди, принесшие правду в жизнь и искусство. Но не выкорчеваны еще полностью дурные вкусы — наследие прошлого. В угоду этим низменным вкусам и интересам еще совсем недавно разного рода кустарями фабриковались пошлые открытки.

Не приходится говорить о том, как вредны и антихудожественны эти открытки, как растлевающе действуют они на сознание людей. Вредны потому, что они безыдейны и далеки от нашей действительности, потому, что они подменяют глубокие чувства людей жалкой пародией, красоту — слащавостью, величайший принцип художественного творчества — реализм — беспринципностью и погоней за внешними эффектами.

Им не место в коллекциях: они способны только обезобразить и засорить любое собрание открыток.

Со всей решительностью мы предупреждаем коллекционеров: не портьте свои коллекции, не включайте в них антихудожественные открытки. Такие коллекции не представляют художественной ценности. Наши коллекции должны содержать репродукции с лучших произведений отечественного и мирового искусства, быть источником знаний, развивать и обогащать наш художественный вкус и способствовать идейному воспитанию подрастающего поколения.

В этом заключается цель и смысл советского коллекционирования открыток.

Каких-либо каталогов открыток, подобных каталогам почтовых марок, объединяющих открытки разных стран и разных издательств, не было и нет, и создание таких универсальных каталогов открыток в настоящее время невозможно. Связано это главным образом с тем, что дело выпуска открыток в капиталистических странах, как и в России до революции, находилось преимущественно в частных руках и не подвергалось никакому регулированию, кроме рыночного спроса. Не существовало учета того, что выпускали отдельные фирмы и частные предприниматели.

Несколько иначе обстоит дело в Советском Союзе.

В установленном законом порядке образцы всей выпускаемой в нашей стране печатной продукции, в том числе и открыток, в обязательном порядке поступают во Всесоюзную книжную палату, которая регистрирует все поступления, выпускает специальные справочные издания, в том числе «Летопись изобразительного искусства», которая выходит с 1934 года, четыре раза в год.

В разделе V этого издания указаны все открытки, поступившие во Всесоюзную книжную палату за тот или иной отрезок времени, в том числе и комплекты открыток, а также перечислены все открытки, входящие в тот или иной комплект.

В конце каждого номера летописи помещаются именные указатели художников и авторов фото, авторов литературных текстов, а в последнем номере года сводные именные указатели.

Таким образом, «Летопись изобразительного искусства» для лиц, собирающих открытки, изданные в нашей стране с 1934 года, вполне может заменить каталог.

Какими справочными изданиями и пособиями можно пользоваться собирателям открыток, выпущенных в дореволюционное время, в первые десятилетия Советской власти, и открыток зарубежных изданий?

Отдельные издательства у нас и за рубежом выпускали и выпускают каталоги или перечни (списки) своих открыток. Лучшие из этих каталогов (например, каталог открыток с картин старых мастеров западногерманской фирмы «Аскегшапп» в Мюнхене 1957 года или каталог открыток итальянского издательства «Beatrice d’Este» в Милане 1959 г.) содержат не только списки нескольких сот открыток и изображения всех их в небольшом формате, но и основные данные о художнике, о местонахождении репродуцируемого произведения, а иногда и специальные указатели по тематике изображений и по музеям. Но в большинстве случаев каталоги открыток представляют собой только списки, где указан художник и название произведения (подчас довольно приблизительно). Таковы, например, известные нам перечни открыток крупнейших современных французских фирм, выпускающих открытки «Nomis» 3 3 Современная французская фирма «Nomis» в Париже является продолжательницей широко известного в дореволюционной России парижского издательства «И. С. Лапин», поэтому ряд открыток по каталогам «Nomis» (примерно до № 6000) соответствуют по номерам и сюжетам открыткам в издании «И. С. Лапин», отличаясь от них форматом (10,5 х 15 см). и «Hazan», списки открыток наиболее значительных издательств ГДР — «VEB. Е. A. Seemann» в Лейпциге и «Verlag der Kunst» в Дрездене и т. д. Многие зарубежные издательства в целях большей наглядности наряду с перечнями открыток дают воспроизведения открыток в малом формате, что, конечно, помогает более точно в них разобраться, но некоторые фирмы (например, западногерманская фирма «Ettal/оЬу») в своих каталогах вообще отказываются от приведения каких-либо сведений и ограничиваются только репродукциями открыток с напечатанными под ними номерами. Подобного рода каталоги создают много неудобств для коллекционеров.