Ричард Грегори - Глаз и мозг. Психология зрительного восприятия

Как известно, перспектива в западном искусстве появилась совсем недавно. Во всем дошедшем до нас первобытном искусстве и в искусстве всех предшествующих цивилизаций вплоть до эпохи итальянского Возрождения перспектива отсутствовала. Характерным для высокоразвитой формалистической живописи древних египтян было изображение головы и ног в профиль, без тех сокращений, которые диктуются перспективой, что придает этим рисункам определенное сходство с рисунками детей. Китайская живопись и рисунки чрезвычайно интересны в этом отношении, так как расстояния изображаются на них условно, согласно определенным правилам, которые противоречат геометрии, в результате чего часто создается впечатление перевернутой перспективы: при увеличении расстояния линии скорее расходятся, чем сходятся. То, что для открытия геометрической перспективы потребовалось гораздо больше времени, чем для открытия огня или изобретения колеса, — поразительный факт, тем более что перспектива всегда у нас перед глазами. Но существует ли перспектива в природе? Является ли перспектива открытием или изобретением художников эпохи Возрождения?

Законы и принципы перспективы впервые были четко сформулированы Леонардо да Винчи (1452–1519) в «Записных книжках», где изложена целая программа обучения художников, включая учение о перспективе, описание расположения мышц, строения глаза человека и животных, элементы ботаники. Он называет перспективу «уздечкой и рулем рисования», говоря о ней так:

«Перспектива — не что иное, как способность видеть пространство, находящееся за воображаемым куском стекла, гладким и совершенно прозрачным, на поверхности которого все предметы приближаются к нашему глазу в виде пирамид, и эти пирамиды пересекаются на плоскости стекла».

Рис. 10, 1. Этот рисунок Каналетто — прекрасный npib мер перспективного рисунка. Стоит поразмыслить над тем, рисовал ли он геометрическую перспективу, как она отражалась в его глазах, или он рисовал сцену так, как он ее видел, то есть после того, как его шкалирующий механизм константности скомпенсировал сокращение сетчаточного изображения, связанное с отдаленностью объектов? На этот вопрос можно было бы ответить, если можно было бы сфотографировать ту же сцену и сравнить этот рисунок с геометрической перспективой, запечатленной на фотографии.

Рис. 10, 2.

Леонардо рассматривал перспективу в рисовании как раздел геометрии. Он писал о том, как перспектива может...

… текст по краям сильно обрезан…

Рис. 10, 3. Эскиз Леонардо, изображающий, каким образом трехмерный объект виден на плоской поверхности.

Проекция изображений определяется целиком законами геометрии и представляет собой так называемую геометрическую перспективу , однако Леонардо представлял себе более отчетливо, чем многие поздние исследователи, что существует нечто большее, чем чистая геометрия ситуации. Леонардо включал в свое понимание перспективы такой эффект, как увеличение туманности и синевы с увеличением расстояния; он придавал значение теням и оттенкам в изображении ориентации предметов. Эти соображения выходят за пределы чистой геометрии. Однако, как станет ясно из дальнейшего, они имеют самое непосредственное отношение к использованию перспективы, помогая, по существу, избежать многозначности рисунка.

Любая перспектива многозначна: правильно изображенная перспектива — необходимое, но не достаточное условие для того, чтобы отразить глубину предметов. Рассмотрим простой эллипс, такой, как на рис. 10, 6.

Он может изображать какой-либо предмет эллиптической формы, на который мы смотрим прямо, или круглый предмет, видимый под определенным углом. Этот рисунок не может быть однозначно понят как изображение какого-либо одного рода предметов; он может изображать проекцию любого из бесчисленного множества предметов, которые видны под определенным углом зрения. Искусство чертежника и художника состоит в значительной мере в том, чтобы заставить нас принять лишь одну из бесконечного числа возможных интерпретаций изображения, то есть заставить нас видеть определенную форму под определенным углом зрения. Здесь мы уже покидаем область геометрии и оказываемся в области восприятия. Чтобы ограничить многозначность перспективы, художник должен использовать перцептивные признаки расстояния, воспринимаемые одним глазом. Для него неприемлемы бинокулярные признаки расстояния — конвергенция и диспаратность, а также параллакс движения. Фактически эти признаки будут действовать против него. Рисунки, как правило, более выразительны по глубине, когда на них смотрят одним глазом, не двигая головой.

Мы вынуждены считаться с двойной реальностью. Картина сама по себе представляет физический объект, и наши глаза воспринимают ее плоской, висящей на стене; однако при взгляде на картину мы видим также другие предметы — людей, корабли, здания, — находящиеся в пространстве. Задача художника заключается в том, чтобы заставить нас игнорировать первую реальность и переключиться на вторую так, чтобы мы видели мир художника, а не цветовые пятна на плоской поверхности.

Рис. 10, 4. Китайская «перспектива». Она производит довольно странное впечатление, так как это и не геометрическая перспектива, и не тот мир, который мы видам благодаря шкалирующему механизму константности. Китайцы приняли в высшей степени условную символическую манеру изображения.

Рис. 10, 5. Ранний пример перспективы в картине. «Благовещение», картина Кривелли.

Как мы видели на примере эллипса, рисунок может изображать данный предмет, видимый под одним определенным углом зрения, или любой из бесконечного числа каких-то иных предметов, различным образом ориентированных в пространстве. Это означает, что для того, чтобы рисунок изображал что-нибудь однозначно, мы должны знать, что это за предмет, какова его форма и как он расположен в пространстве. Вот почему значительно легче изображать знакомые, чем незнакомые, предметы. Когда мы знаем, что это за предмет, мы понимаем, каким образом он должен располагаться в пространстве, чтобы совпасть с проекцией, использованной художником. Например, если мы знаем, что эллипс изображает круглый предмет, нам ясно, что он должен находиться к нам под определенным углом — этот угол и создает искажение, изображенное художником на плоской поверхности. Все мы знаем, что колеса, обеденные тарелки, зрачок человеческого глаза и т. п. имеют круглую форму, и изображение подобных знакомых предметов — простая задача для художника. Когда мы знаем, что это за предмет, мы видим больше, чем изображено: простые линии рисунка выразительно указывают на форму, расположение предмета и его расстояние от нас. Посмотрим на изображение мальчика с обручем (рис. 10, 7). Совершенно ясно, что эллипс изображает круг, видимый под определенным углом, потому что мы знаем, что это — обруч, и знаем также, что обручи круглые. Обруч на этом рисунке фактически тот же «самый эллипс, который изображен на рис. 10, 6 но на пустом поле. Однако теперь мы знаем, что это такое, мы знаем, как на него смотреть. Намного труднее для художника было бы изобразить изогнутый обруч.