Елена Андрианова - 50 книг, изменившие литературу

Многие, особенно верующие, люди могут сказать, что это чудовищный сюжет. Но это не совсем так. Попытка взглянуть со стороны на устоявшиеся веками принципы – обычное дело для постмодернистских произведений. Взгляд с другого ракурса – это не отрицание чего-либо. Это попытка по-новому понять вещи и увидеть в них ранее не замеченные смыслы.

Писать о современниках всегда сложно. Немецкий философ Г. Г. Гадамер вообще считал, что для того чтобы наиболее верно и со всех сторон оценить произведение, должна пройти не одна сотня лет. Как верно заметил С. Есенин, «лицом к лицу лица не увидать. Большое видится на расстоянии».

Но как бы то ни было, невозможно поспорить с тем, что Виктор Пелевин является одним из самых ярких писателей современности. Надо заметить, что Пелевин долго мистифицировал публику насчет своей персоны. Некоторые из его поклонников даже считали, что реального Пелевина не существует, а книги под этим псевдонимом пишет коллектив авторов, а то и вообще некая мифологическая сущность (последнее вообще оправданно, учитывая страсть Пелевина к различным мифологиям).

Виктор Олегович Пелевин – российский писатель. Год рождения – 1962. Роман «Чапаев и пустота» – опубликован в 1996.

Тем не менее, «общие» факты биографии писателя, конечно же, известны. Родился в Москве, окончил Московский энергетический институт по специальности электромеханик. Поступил в Литинститут, откуда по каким-то «мутным» причинам был отчислен. Несколько лет проработал в журнале «Наука и религия», специализируясь на восточном мистицизме. Первое изданное произведение Пелевина – «Колдун Игнат и люди» (1989). Однако всенародная известность к Пелевину пришла после романов «Чапаев и Пустота» (1996) и «Generation «П» (1999).

Роман «Чапаев и Пустота» сам Пелевин характеризует как «первое произведение в мировой литературе, действие которого происходит в абсолютной пустоте». Обычно, когда говорят об отечественной постмодернистской литературе, среди первых примеров приводят именно этот роман.

Книга, помимо всего прочего, интересна своей бинарностью. Действие романа одновременно происходит в России 1919 года и России начала 1990-х. На протяжении всей книги очевидна оппозиция «там-здесь», внутреннее-внешнее и т. д., причем границы между ними абсолютно размыты.

Спектакль «Чапаев и Пустота», постановка: «Арт-салон», режиссер: П. Урсул .

Главные герои – Василий Чапаев и Петр Пустота. Само повествование здесь выстраивается на концепции архетипов, легко меняемых (и взаимозаменяемых) социальных ролей. Так, Чапаев здесь и начдив, и белый офицер, и гуру, а Петька одновременно и ординарец, и поэт-декадент, и пациент психбольницы. Котовский, в свою очередь, и олигарх, и красный командир и т. д. Это – первостепенный план романа.

Второстепенный план – это сюжет о Сердюке, ставшим невольным участником войны двух японских кланов, и линия Просто Марии и Арнольда Шварценеггера. Символически обе эти линии рисуют возможное развитие будущего России, как всегда, либо в союзе с Востоком, либо с Западом. Еще один персонаж – бандит Володин, своего рода продолжение идеи о сверхчеловеке.

В одной из реальностей мы видим, что все наши герои находятся в психиатрической лечебнице. Там всех их «курирует» некий Тимур Тимурович Канашников, методика реабилитации которого заключается в «совместном галлюцинаторном опыте», т. е. больные, находясь в одной палате, объединены общей целью выздоровления.

Еще один герой книги – Григорий Котовский, своего рода демиург этой реальности.

Петр Пустота считает, что реален мир революционной России, а психбольница – это только плод его воображения. Но Чапаев ведет Петра к своего рода просветлению – пониманию того, что все миры нереальны и существуют лишь в пустоте.