Робин Махержи - Что будет дальше? Искусство превращать истории в сценарии [litres]

При этом вы сможете оценить силу и доминирующее положение основной сюжетной линии. Грубо говоря, чем больше сюжетных точек в истории, тем важнее она для сценария. Вы мгновенно поймете, если второстепенная сюжетная линия начнет требовать больше времени, чем заслуживает, и сможете решить, достаточно ли материала для главного нарратива или он зря занимает место.

Когда будете располагать сюжетные линии в колонках, вам, возможно, захочется оставить место, чтобы обозначить естественные промежутки времени между разными сюжетными точками. На данном этапе масштаб может быть приблизительным, но он выявит логистические проблемы, с которыми вы можете столкнуться позже. Рассмотрим следующий пример:

(Если вам вдруг стало интересно, это просто пример!)

Как только вы «разобьете» сюжет на отдельные истории, станет понятно, где именно соприкасаются различные сюжетные линии. Теперь можно начинать располагать их в соответствии с хронологией событий. Совсем скоро у вас появится грубый набросок сценария, фрагменты которого можно вырезать из сводной таблицы и вклеить в сценарную программу – это отличное начало для рабочей конструкции. Соблазн приступить к этому этапу велик, но, если сможете, не поддавайтесь ему. Чуть-чуть подождите.

Я не всегда пользуюсь сводной таблицей. Иногда я использую индексные карточки, разложенные на столе. Также я экспериментировал с доской и флипчартом. Порой я просто быстренько переписываю все сюжетные линии на один лист А4 убористым почерком, добавляю стрелочки, примечания и – периодически – рисунки. Может, дело в том, что разные идеи требуют разного подхода к планированию, а может, все зависит от настроения. Разумеется, бывает и так, что не надо делать вообще ничего. Вы уже абсолютно уверены, что все сработает как надо, а может, просто интуитивно чувствуете, что все получится, а может, вы благополучно поняли, что все сработает, еще пока писали. На самом деле неважно, как именно вы дошли до готового сценария. Однако многие сценарии остаются незаконченными, хотя сюжет вроде бы начинается и заканчивается, поскольку не были должным образом упорядочены. Явный признак того, что созданная вами последовательность сцен является единым целым, – если каждая сцена выполняет одну функцию. Они дробные, повторяющиеся и что есть силы пытаются раскрыть каждую сюжетную линию, растолковывая и объясняя ее. Они отчаянно хотят оправдать свое существование. Если ваши персонажи вечно тормозят и рассказывают друг другу то, что и так известно, вам стоит взглянуть еще разок на сюжетные точки.

Эти точки обеспечивают не только четкость конструкции, но и динамику. Последующая точка должна заимствовать энергию у своей предшественницы и создавать энергию для следующей. Разные точки из разных сюжетных линий должны отскакивать друг от друга, заряжаясь силой, создавая напряжение. К тому моменту как вы дойдете до кульминации, движение вперед должно быть невозможно остановить. Вы должны сделать так, чтобы зрители взбунтовались, если в этот момент вдруг сломается проектор.

Как только вы наметите истории так, чтобы все точки соприкосновения действовали как надо, а конструкция была выстроена логично и со смыслом, вернитесь на шаг назад и проанализируйте сюжетные линии. Подумайте, как они работают – по отдельности и сообща. В чем их сильные стороны? Есть ли слабые места? Есть ли повторы. Самое время проявить честность.

В редактуре есть три великолепных вопроса:

1.Нет ли чего-нибудь лишнего?

2.Нет ли пропусков?

3.Все ли на своих местах?

В отношении таблицы выше возникает вопрос, нужен ли нам Найджел. Быть может, лучше пусть Джек займется плаванием? Найджел мало развивается как персонаж, а Джеку определенно нужно придать физической привлекательности. Ладно, долой Найджела, пусть его история достанется Джеку. Кроме того, нужен ли момент с кроликом, которого переехала машина? В нем нет ни напряжения, ни саспенса, которые хочется видеть в завязке (а может, и есть, но представим, что нет). Что, если начать с приезда в ветеринарную клинику? Что, если Одри узнает Джека, поскольку они вместе ходят на плавание? Ну, вы поняли. Также можно задать следующие вопросы: зачем он едет к Селии? Что, если Селия проходила мимо огорода Герберта и тот выстрелил в нее? Спрятавшись в сарае, пока чокнутый Герберт рыщет поблизости, Селия внезапно осознает, что окружена баклажанами, и вынуждена позвонить Одри, своему психиатру, и звонит она как раз в тот момент, когда Джек входит в ветеринарную клинику… Кстати, а что в этой клинике делает Одри?

Как видите, все это одновременно сбивает с толку и здорово веселит. Некоторым сценаристам очень нравится эта часть творческого процесса, другие от нее устают. В любом случае от нее никуда не деться. Сделайте все правильно на этом этапе и сможете легко и уверенно двигаться дальше. Следующий этап – когда вы не можете дождаться записать все эти сцены. Цель всего вышеперечисленного в том, чтобы вы добрались до этого момента. Если вы просматриваете сводную таблицу и не можете найти достаточно мощной сцены, чтобы захотелось схватиться за ручку (или клавиатуру) со скоростью преследующего добычу тигра или спасающейся бегством зебры, подумайте, почему нет. Взгляните на нее еще раз. Вспомните Основу. Из-за чего вам захотелось поведать эту историю? Быть может, эта причина где-то здесь, скрыта в вашей схеме? Может, она рассеялась среди множества сюжетных линий, а может, истории стали отклоняться от первоначального курса. Как только вы добавите в эту смесь диалоги, которые вам отчаянно хочется вставить, будет еще сложнее вернутся к тому, что по-настоящему важно для сюжета.

Тут я должен оговориться, что если вы хотите написать весь сценарий от начала до конца, не анализируя сюжет, так и делайте. Некоторым нравится работать подобным образом, и я благополучно поступал так сам. Первая написанная мною пьеса началась с резкого росчерка на бумаге, который превратился в реплику, раскрывающую персонажа, а впоследствии вокруг этого персонажа развивалась вся история. Я к ней больше никогда не возвращался. Но то была простая история. Более того, в то время меня одолел приступ любви к нарративам в пост модернистском духе, которым я большей частью и обязан стилем той истории (и это меня более-менее оправдывает). Что касается «Боевых деток», мне надо было учесть пять крупных сюжетных линий, сложных персонажей, необходимость адаптировать историю для восприятия молодым зрителем, а также беспокойство продюсера, который нервно барабанил пальцами по столу, по мере того как приближались сро ки сдачи сценария. Я решил подойти к делу методично. Однако я поступил так лишь для того, чтобы спокойно пуститься вразнос, когда дело дошло непосредственно до написания текста.