Евгений Беляков - История для homeschooling. Древняя Европа

Здесь мы видим мамонта, огромное животное, наподобие обросшего шерстью слона с огромными бивнями, в окружении других животных. Животные разных видов часто изображались рядом.

Первобытный художник воспринимал мир животных как некий единый мир. Мир животных представлялся ему как огромное стадо, постоянно движущихся, мигрирующих особей разных типов. Крайне редко можно встретить изолированное изображение животного. Да и то, чаще всего это будет лишь фрагмент не сохранившейся фрески. (Мы условно будем называть их фресками, хотя слову фреска придают более точный смысл живописи на штукатурке; тут это, конечно, не так – здесь художник рисует специально приготовленными красками по каменной стене).

Например, на этой фреске изображена дикая лошадь на фоне буйвола. Мы видим также маленьких лошадок, возможно, это жеребята или животные ниже рангом, что подчеркнуто размером. Далее справа мы видим оленя с развесистыми, сказочными рогами. Животные изображены разными цветами. Буйвол – белый с точками. На фоне его огромной фигуры – дикая лошадь. Олень – маленького размера.

Палеолитический художник уже владеет чувством пространства. Одна фигура может изображаться на фоне другой. Это, безусловно, обозначает пространственную близость. Мы не знаем, какая именно история связана с этим изображением. В природе лошадь редко можно увидеть «на фоне» буйвола. Речь должна идти поэтому о каком-то сюжете, о мифе, связывающим животных в единую группу. Возможно, речь идет о некоей магической Семье, т.к. группа окружена, возможно, потомками брака Лошади и Буйвола. А маленький олень, представляющий как бы пространственный фон, уж точно не является олененком – значит он изображен как бы вдали, на втором плане. Изображение одного животного на фоне другого или других – характерная черта палеолитической живописи..

При этом в первобытное время совершается удивительное открытие: некоторые фигуры животных изображаются прозрачными, чтобы животные, стоящие за ними, тоже были видны. Возможно, это было связано с необходимостью изобразить одновременно животных разного ранга, как на этой фреске. Буйвол (я называю всех похожих на быков животных буйволами, но биолог, вероятно, может точнее определить их вид) более высокого ранга, должен быть изображен на первом плане, но тогда буйвол меньшего ранга не будет виден вообще. Первобытный художник находит гениальное решение – делает буйвола на первом плане прозрачным!

Эта удивительная находка была забыта в искусстве. Однако первобытный гений идет дальше: он пытается с помощью найденного приема овладеть изображением динамики, пытается передать движение, время, процесс!

Пещера Шове (Франция)

На этой фреске художник разделяет разделяет движение морды коня и буйвола на отдельные фазы, поэтому создается впечатление, что буйвол и конь поднимают или опускают голову. Фактически в палеолите был открыт современный принцип мультипликации (разбиение движения на фазы). Это прием в искусстве потом также был забыт. Однако некоторые исследователи в наше время считают это так называемым палимпсестом, наложением поздних изображений на ранние. Однако особенности изображений позволяют в этом сомневаться.

На этой, например, фреске изображено, скорее всего, нападение стаи львов на стадо буйволов. Нападение было стремительным. И эта динамика изображается «разверткой» движения льва.

Поскольку головы зверей изображены совершенно одинаково (что тоже свидетельствует о высоком мастерстве художника), скорее всего, изображен один-единственный лев в процессе атаки. При этом, как можно видеть, используется также и прием «прозрачности». Мы видим также, как лев на заднем плане в то же самое время поднимает морду.

Теперь, когда мы уже немного научились видеть и чувствовать искусство эпохи палеолита, предлагаю внимательно посмотреть на следующий рельеф, изображающий, наверно, длинношерстного барана, и удивиться мастерству древнего художника, реалистичности, соединенной с удивительной интуитивной гармонией формы…

В истории искусства меняются стили, материалы, исторические и религиозные контексты, художественные методы, но кое-что живет дольше. Так древнейшие изображения зверей еще многие тысячелетия существовали в так называемом «зверином стиле», дожившем до нашей эры на больших пространствах восточной Европы и Сибири. Яркое воплощение «звериный стиль» нашел в искусстве скифов, предшественников славян на территории Причерноморья. Но скифы – не охотники, а скотоводы. И для них звери не так актуальны, как для первобытного человека. Звери у скифов присутствуют как мистические символы древних мифов. И материал для этих изображений теперь – не камень, а золото.

Вот, например, скифский золотой олень, с такими же сказочными рогами, как его изображали в эпоху палеолита. Преемственность, если и не доказана, то почти несомненна.

В первобытном искусстве не существует человека, есть только множество людей. Перед огромным опасным миром, в котором надо было найти не только защиту, но и пропитание, люди собирались в общины, племена. Отдельно от других людей человек не мог существовать. И в каждом из нас живет этот страх изгнания и одиночества, хотя в наше время жить в одиночестве, наверно, не так смертельно, как в первобытном мире. Живут отдельно отшельники, религиозные аскеты. Ранние христиане удалялись в пустыню, питаясь насекомыми. Всем известен Робинзон Крузо. Однако в древние времена это было совершенно не так. И на древних фресках, если мы еще можем увидеть отдельно взятого буйвола, то человек всегда существовал только в рамках общины, и так и был изображен.