Ирина Лозина - Послания через века, или Как разгадать кроссворд в нотах

Прототипом Концертной прелюдии си минор является прелюдия ми минор из "Клавирной книжечки Вильгельма Фридемана". Вильгельм Фридеман – это сын И.С.Баха. В одних источниках говорится, что Бах подарил эту книжечку сыну, когда ему было 9 лет, и тогда это 1719 год. В других источниках читаем, что годом создания "Клавирной книжечки" был 1725 год. Но, так или иначе, Прелюдия ми минор из "Клавирной книжечки Вильгельма Фридемана", являясь также упрощённым вариантом прелюдии ми минор из 1 тома ХТК (1722 год), гораздо ближе к её переложению, сделанному Александром Зилоти.

(Александр Зилоти (1863–1945 г.г.) – двоюродный брат С. В. Рахманинова, у которого Сергей Васильевич заканчивал консерваторию, т.е. Зилоти был педагогом Московской консерватории, а также блестящим пианистом, в свое время бравшим уроки игры на фортепиано у гениального Ференца Листа, дирижером и музыкально-общественным деятелем).

Надо сказать, что тональность – это дом музыкального произведения, и, как и дома, тональности имеют разную окраску. Это еще один символ. Композиторы не случайно сочиняют в той или иной тональности: например, тональность фа мажор – пасторальная тональность, если произведение написано в тональности фа мажор, вряд ли стоит ожидать в этом произведении сильных драматических коллизий. Тональность ре бемоль мажор – тональность любви. Конечно, не надо слишком жестко привязывать тональности к одному конкретному образу, но, тем не менее, образы будут близкими. Ре бемоль мажор: в ней будут запечатлены образы неприземлённые, образы – мечты. А вот тональность си минор – трагическая тональность. Бетховен написал о ней schwarze tonale (черная тональность).

Возвращаемся к Концертной прелюдии Баха – Зилоти.

Из безобидного ми минора у Баха Зилоти переносит ее в трагический си минор, меняет местами гармонию и мелодию, добавляет педаль (во времена Баха (1685-1750) у фортепиано еще не было педали, она появилась в 1765 году и это, как Вы понимаете, открыло новые неведомые доселе горизонты).

О чем эта музыка? Мы могли бы долго рассуждать на эту тему: кто-то бы сказал, что это космическая музыка, потому что есть в ней ощущение огромности космоса и маленького светлячка – космического корабля, плывущего в этой бескрайности. А однажды девочка лет 11, на мой вопрос "О чем эта музыка?" – ответила, что это одинокая женщина, смотрящая в окно, а на улице идет дождь. Ассоциаций может быть столько, сколько людей будут слушать это чудо, и все они будут справедливы до тех пор, пока мы не заметим символ, данный здесь Зилоти (у Баха в прелюдии его нет), и этот символ – тема Креста, он проходит в басу и, чтобы мы его заметили, Зилоти ставит форте (громко, до этого не было такой динамики), и становится ясно, что это кульминация – самое главное место всей Прелюдии.

А что такое тема Креста? Ноты пишутся так, что если их соединить линиями: первую – четвёртую ноты и вторую – третью ноты, то получается изображение креста.

У И. С. Баха написана фуга до диез минор, 1 том ХТК, на тему креста. И если возникает этот символ, то это означает только одно для всех: мысли наши должны течь в направлении жертвы Христа, искупившего грех человеческий на кресте через распятие. Именно об этом хотел еще раз напомнить Александр Зилоти и нам необходимо уважать волю композитора, или, по крайней мере, суметь правильно прочесть это послание, зашифрованное в нотах и отправленное нам через века.

Сочинено в Вене в 1781 году. Моцарту (1756–1791) 25 лет, и он вторично посещает семью Вебер, где воспитывались 3 дочери. В первый свой приезд он был влюблен в старшую Алоизию, а во второй – сразу в двух: Софи и Констанцу. Так как музыка для Моцарта была, по-видимому, лучшим другом, ей он и поведал свое душевное смятение.

Аллегро написано в трехчастной форме и во второй части этой замечательной пьесы мы наблюдаем редчайший случай, когда композитор подписывает слова над нотами в инструментальной пьесе (текст под нотами подписывают только в вокальной музыке). Вот эти ноты:

Над ре-ля-соль Моцарт подписывает Sophie, а над нотами ре-фа-ми бемоль – Konstanze. Выбор обозначен, но кого выбрать? И что дальше? А дальше в музыке мы слышим прерванный оборот, когда доминантовый септаккорд разрешается не в тонику, как ему положено, а в трезвучие шестой ступени.

А это уже символ: если возникает прерванный оборот, это означает только одно: нет логического завершения, ответ не найден, дилемма не решена. В нашем случае Моцарт не знает на ком остановить свой выбор, кто ему милее Софи или Констанца. А что дальше? А дальше снова вопрос: Софи или Констанца? И снова гармония неопределенности – прерванный оборот. Три раза возникает этот прерванный оборот, Моцарт не может никому из них отдать предпочтение и в результате он отклоняется в тональность шестой ступени (этой самой неопределенности – ми бемоль мажор), и уже на эту территорию переносится душевное смятение, а оно достаточно сильное. Моцарт не очень любит звучание минорных гармоний (из 19 фортепианных сонат только 2 написаны в миноре, все остальные в мажоре, Моцарт очень светлый композитор), а здесь мы слышим на моторном рокочущем аккомпанементе и до минорную гармонию и даже, что вообще невероятно, ми бемоль мажор меняет лад и становится ми бемоль минором. Это говорит только об одном: в душе у Моцарта разыгрывались не шуточные страсти по поводу сестер Вебер. А дальше? Ми бемоль минор приравнивается к четвёртой альтерированной ступени си бемоль мажора (основная тональность), переводится в доминантовый квинтсекстаккорд (неустойчивая гармония, требующая разрешения) и ВСЁ!!!

На этом у Моцарта пьеса заканчивается. На доминантовом квинтсекстаккорде! Так не должно быть. Произведения не заканчиваются на доминанте, тем более в 18 веке.

Существует предание, как дети великого И. С. Баха поднимали его утром с постели в его единственный выходной в среду. Они подходили к клавикорду и играли гармоническую последовательность: тоника – субдоминанта – доминанта и уходили – это был запрещенный прием, т. к. доминанта требует разрешения в тонику. Бах не мог улежать в постели, когда в воздухе висела неразрешенная доминанта, вставал, подходил к клавикорду, разрешал, наконец, повисшую в воздухе доминанту в тонику, куда ей и положено разрешаться, и уже больше не возвращался в постель. Дети достигали желаемого. Века меняются, дети продолжают достигать желаемого, правда, не всегда таким утончённо – изысканным способом.