Джо Салас - Играем реальную жизнь в Плейбек-театре

Идеальное место для выступления Плейбек-театра - это небольшой (не более чем на 100 мест) театр со сценой на один-два фута выше уровня пола (чтобы действие на сцене было хорошо видно зрителям) и со ступеньками для подъема. Или это может быть театр в виде арены, так чтобы зрительские места ряд за рядом спускались к сцене. Для хорошей работы Плейбек-театру не нужна авансцена, нет необходимости в занавесе. Важно, чтобы сцена была близка к зрителям и доступна. Акустика должна быть достаточно хорошей для того, чтобы речь рассказчика, даже обладающего тихим голосом, была ясно слышна, но не настолько мощной, чтобы четкость голоса терялась в ревербации.

Но, как мы уже говорили, сцена в плейбек-выступлении часто бывает не настоящей сценой, а просто частью комнаты, освобожденной от мебели. Тем более нужно позаботиться о том, чтобы это место было хорошо организовано. Вне зависимости от того, есть ли в помещении настоящая сцена или нет, мы должны создать физическое пространство, в котором могут оживать рассказанные истории.

Основное оборудование пространства сцены очень простое. Слева от зрителей и справа, если смотреть со сцены, стоят рядом два стула, повернутые к центру. Это стул ведущего и стул рассказчика. В первой части выступления стул рассказчика остается пустым. Зрители могут не обратить на него внимания. Но на каком-то этапе они заметят его и заинтересуются: «Кто сидит на втором стуле?» По другую сторону сцены находится место музыканта, перед ним на низком столике или на куске ткани на полу лежит набор инструментов. На заднем конце сцены стоят в ряд ящики или деревянные табуретки. На них сидят актеры, а во время действия они используются в качестве декораций и реквизита. (Традиционно в Плейбек-театре для этой цели используют пластиковые упаковочные ящики для молока - эти ящики легко достать, они на удивление похожи друг на друга во всем мире. Их можно дешево купить или получить даром, они легкие и прекрасно складываются друг на друга, хотя сидеть на них не слишком удобно. В Плейбеке бытует шутка, что вы всегда можете узнать плейбек-актера по его рифленому заднему месту.)

По одну сторону сцены, обычно справа и немного сзади, находится «дерево тканей» - деревянная конструкция, на которой висят отрезы тканей разных цветов и выделки. Это наиболее яркая вещь на сцене, запоминающаяся и эстетичная сама по себе. И хотя насущная необходимость в использовании этих декораций минимальна, «дерево тканей» способствует праздничному, театральному настроению. Ткани можно выбрать и развесить целенаправленно. Вы можете специально поискать какие-либо необыкновенные, привлекательные и разнообразные отрезы, можете развесить их с артистическим умыслом, например, длинный черный кусок рядом с кружевным красным, кусок рыболовной сети поверх ткани металлического оттенка и т.д.

Эти простые предметы ограничивают пространство внутри них, пространство, в котором произойдут пока неизвестные истории.

Когда выступление Плейбек-театра проводится в помещении, которое обычно не используется для подобных мероприятий, мы можем предпринять кое-какие меры, чтобы с максимальной пользой задействовать пространство, в котором мы оказались.

Первое, что мы можем сделать, - это расставить стулья так, чтобы обеспечить возможность связи и коммуникации, принятой в Плейбеке. В традиционном театре ряды сидений для зрителей обычно образуют прямые линии. Связь зрителей друг с другом сведена к минимуму, чтобы каждый зритель мог полностью погрузиться в воображаемую реальность, создаваемую актерами, а реальные люди, находящиеся рядом, не отвлекали бы внимание. В Плейбек-театре мы хотим, чтобы люди ощущали друг друга так же, как они ощущают тот мир, что воссоздается на сцене. Мы хотим, чтобы они почувствовали свое совместное участие в этом событии, в котором разыгрываемые истории - только одна часть. Мы ставим стулья полукругом, чтобы зрители могли видеть друг друга, а наше присутствие на сцене замыкало круг [13] По тем же самым причинам ведущий часто предлагает зрителям пред­ставиться своему соседу по залу, чтобы в дальнейшем они чувствовали, что сидят рядом с теми, в чье лицо они смотрели и чей голос слышали. Такое знакомство особенно важно в помещениях, где сиденья зафик­сированы и нет возможности расположить их полукругом. . Мы делаем проход посредине, чтобы любой человек из публики мог легко добраться до сцены. Мы можем положить подушки перед первым рядом стульев для детей и тех, кому может быть не видно сзади. Мы стараемся сделать все как можно удобнее и привлекательнее. Мы хотим, чтобы те люди, что пришли к нам, чувствовали себя желанными гостями и были рады находиться вместе с нами.

Удивительно, как быстро и легко можно преобразить помещение таким образом. За несколько минут, пока кто-то из вас занимается оборудованием сцены, а другие расставляют стулья и раскладывают подушки, ничем не примечательное и, может быть, даже непривлекательное помещение становится уютным и театральным.

Будь то театр или другое помещение, освещение сцены создает очень сильный эффект, еще больше разграничивая пространство и заливая все цветом, далеким от привычного флуоресцентного или простого освещения. Освещение в Плейбеке отличается от освещения традиционной сцены, на которой осветители выделяют яркие точки фокуса и пытаются создать особую атмосферу места. Вместо этого свет на плейбек-выступлении большей частью отражает настроение, является импрессионистскими мазками цвета, изменяющимися в потоке эмоций.

Основной набор осветительных приборов в Плейбеке может включать две большие широкозахватные лампы для создания общего цвета, а также, возможно, четыре маленьких прожектора для более фокусированных эффектов. Свет каждого прибора пропускается через фильтры, чтобы можно было использовать набор цветов в зависимости от потребности сцены. Светильники закрепляются на опорах и управляются при помощи пульта, находящегося в дальнем конце помещения. Осветитель - еще один член команды, воссоздающей истории, - помогает структурировать действие, приглушая свет после интервью и в конце разыгрывания истории. Во время действия он осуществляет легкие изменения освещения по мере развития драмы. Перед началом выступления осветительные приборы должны быть тщательно позиционированы, так, чтобы рассказчик и ведущий были хорошо освещены и во время интервью, и и во время действия, ведь самая захватывающая драма происходит здесь, особенно на лице рассказчика.

Не все группы используют осветительные приборы, так как они более дорогие и громоздкие по сравнению с остальным оборудованием. Но даже без специального сценического освещения часто можно найти способ для светового воздействия в помещении. Можно выключить часть верхнего света или приспособить некоторые лампы в помещении для изменения цвета и фокуса, если есть такая возможность.