Коллектив авторов - Как это делается: продюсирование в креативных индустриях

Поэтому команду проекта нужно вытаскивать из оперативного потока и давать им время и пространство для реализации проекта.

Продюсер – специалист-многостаночник, при этом чаще всего который не работает на конкретном станке. Он понимает, что такое редактирование текста, но сам тексты не пишет. Он разбирается в принципах дизайна и юзабилити, но не рисует шаблоны и страницы. Он знаком с языками программирования, но чаще всего код не пишет. Все эти знания ему необходимы для сбора команды, выбора именно тех специалистов, которые понадобятся для воплощения идеи в реальность.

Хороший продюсер нанимает равноправных членов команды. Дизайнеров, которые аргументированно спорят с тобой, а не просто «передвигают зеленую кнопку влево, потому что заказчик так захотел». Программистов, которые включаются в смысловую часть проекта, понимают её и предлагают такие технические решения, которые выигрышно скажутся на продукте в целом. Редакторов, которые думают не текстом, а мультимедийными модулями, потому что мультимедийный текст – это не просто газетный материал, в который встроили видеоролик. У мультимедийного текста своя структура и логика изложения.

Продюсер дирижирует этой командой, согласовывая действия каждого участника на каждом этапе. При этом нужно быть готовым, что в процессе создания проекта общая картинка, как он должен выглядеть, меняется. Иногда меняется кардинально. Таким образом, продюсер должен еще и уметь управлять изменениями.

В разных по масштабу проектах возможно совмещение ролей. Авторы часто умеют монтировать видео, а услуги дизайнера не нужны, потому что можно взять готовый шаблон для спецпроекта, который подходит под идею. Но принципиально важно не смешивать работу менеджера и исполнителя. Управление процессами, согласование этапов работы плохо сочетается с производством самого контента. Обычно такое совмещение означает провал либо по менеджменту, либо по контенту. И кажущаяся экономия ресурсов (продюсер может сам текст написать или интерактивное фото сделать, не нужно привлекать редактора) сказывается на времени реализации проекта и на его качестве.

Когда команда определена, собирается общий круглый стол, проектная сессия, на которой проговариваются все детали. По сути, проводится питчинг идеи для команды. Продюсер представляет проект, подробно рассказывает, какое событие становится центром проекта, кому и зачем этот проект нужен, какого результата необходимо достичь.

Каждый участник команды должен не просто выслушать, получить задание и пойти делать свой блок. Важно проговорить своё видение результата, предложить свои идеи, договориться о форматах и регулярности взаимодействия внутри команды. Затем прописываются этапы, дедлайны, большая задача «сделать проект» разбивается на множество подзадач, у каждой из которых есть сроки исполнения и ответственный. Всё это полезно визуализировать – в формате диаграммы Ганта или канбан-доски, неважно. Главное, чтобы у команды была возможность оперативно видеть, на каком этапе находится проект и какие из задач уже выполнены. Удержать всю информацию по проекту в одной голове нереально.

Продюсер регулярно собирает встречи команды для того, чтобы согласовать представление о проекте у всех участников. Современные сервисы для коллективной работы (трекеры задач, вики-редакторы, онлайн-доски для скетчей и интерфейсов, движки сайтов и сервисов с распределением прав доступа) позволяют создавать мультимедийный продукт, даже находясь в разных городах и часовых поясах, видеть прогресс работы команды, вносить правки и корректировки, не пересылая всем новые версии по электронной почте. Продюсер должен владеть этими сетевыми инструментами организации командной работы.

Созданный мультимедийный проект опубликован. Как измерить его эффективность? Привычных «сколько посещений», «сколько уникальных пользователей» недостаточно для того, чтобы принимать решение. Оценивайте вовлеченность – время, которое посетитель проводит в контакте с вашим материалом. Секунды контакта – универсальная единица измерения погружения пользователя в ваш проект. Сколько секунд он потратил на чтение, на интерактив, на видео, на написание комментария.

Секундами контакта можно измерить скроллинг (до какого места на странице долистал ваш пользователь, с какой точки проекта ушел на другой сайт). Современные системы статистики дают возможность собирать разнообразные данные о поведении пользователей – откуда они пришли, на каком устройстве смотрят проект, на что кликают, до какого фрагмента дочитывают, с какими из интерактивных модулей взаимодействуют, куда уходят. Продюсеру важно понимать, как эту статистику собирать и анализировать.

Виральность (степень распространения ссылки на ваш проект самими пользователями) важна – чем чаще пользователи ссылкой делятся, тем больше людей о вашем проекте узнают. Но сами по себе «лайки» и «расшаривания» не имеют ценности. Задача, которую решает мультимедийный проект – вовлечь пользователя в мультимедийное отражение события. Именно сама история является центром нашего внимания. Поэтому и оценивать нужно контакт с историей.

Ток-шоу – это разговор в телестудии на социальные темы с активной аудиторией. В идеале ток-шоу – больше журналистика, чем развлечение. Но так как сочетающиеся в нем признаки интервью, дискуссии, игры концентрируются вокруг личности ведущего, то большая или меньшая развлекательность ток-шоу во многом зависит от стиля ведущего и тех вопросов, которые он компетентен обсуждать со зрителями. Обязательным элементом ток-шоу также становятся гости (герои или эксперты). От их подбора и особенностей взаимоотношений в ходе дискуссии тоже зависит степень развлекательности зрелища.

Ток-шоу – это шоу мнений, где нет и не может быть правильной точки зрения. Таковы условия игры, объявленной постмодернизмом. Обязательным условием для существования ток-шоу является множественность точек зрения на проблему и точек съемки зрелища. О каких бы вопросах не шла речь в обсуждении – о политике, жизни общества или семейно-бытовых неурядицах, зритель должен услышать несколько точек зрения по обсуждаемой проблеме, посмотреть на нее глазами разных людей, причем обязательно не только специалистов в обсуждаемом вопросе, но и «народа». «Голос толпы» (или «глас народа») – не менее важный персонаж ток-шоу, чем ведущий или гость-эксперт. С выполнением этой задачи связаны и выбор героев, и организация пространства студии, и специфика монтажа.