Александр Ферсман - Рассказы о самоцветах

В 1772 г. в Амстердаме граф Орлов купил этот камень для Екатерины II. «Орлов» был вставлен в царский скипетр в серебре, в затертой оправе, окруженный с внутренней стороны кольцом бриллиантов. С тех пор это самый большой известный индийский алмаз.

«Орлов» — это большая роза белого, немного голубоватого и зеленого тона. Она представляет осколок большого октаэдра, причем направление граней и кристаллическая форма легко определяются по входящему углу, который изображен на всех рисунках этого алмаза, и в том числе на грубом чертеже Тавернье.

Любопытно отметить, что в императорской державе имеется камень по воде и типу очень похожий на «Орлова». Это большой алмаз, давший при новом взвешивании вес почти в 47 каратов. Дивный камень старой Индии, снизу почти плоский (как «Орлов»), сверху — покрыт мелкой индийской гранью. По спайности октаэдра, по характеру синеватой воды, по огранке, по маленьким трещинкам с бурыми окислами железа, по выходящим углам и треугольным бороздкам он необычайно похож на «Орлова», и все же при сравнении этих двух камней можно обнаружить более зеленоватый цвет воды в алмазе «Орлов».

Интересна история алмаза «Шах». Она написана на самом камне. Вот хронология наиболее ярких ее событий.

1591 г. — находка камня;

1591 г. — первая гравированная дата, камнем владеет Бурхан-Низам-шах II, в Ахмад Нагаре;

1595 г. — переход камня во владение Великих Моголов;

1641 г. — вторая гравированная дата, камнем владеет Великий Могол шах Джехан;

1660 г. — вероятный переход камня Великому Моголу Ауренг-зебу, после войны с отцом и захвата престола;

1665 г. — Тавернье осмотрел камни во дворце Ауренг-зеба;

1738 г. — камнем завладел шах Надир, алмаз переправлен в Персию;

1824 г. — третья гравированная дата, камнем владеет персидский государь Фатх али-шах;

1829 г. — передача камня русскому двору персидским принцем Хосрев-Мирзой после убийства в Тегеране А. С. Грибоедова;

1914 г. — перевоз камня из «Бриллиантовой кладовой» Петрограда в Москву;

1922 г. — включение «Шаха» в Алмазный фонд.

Мы описали вкратце историю семи замечательных камней Алмазного фонда, семи чудес из мира камня. В их блеске и судьбах кроется частица нашего прошлого. Сколько фантастических рассказов и легенд связано в мировой литературе с драгоценными камнями! Эти легенды заполнили собой и большие минералогические сводки, и лучшие книги о геммах и драгоценных камнях классических исследователей, минералогов и ювелиров.

Нам хотелось бы из этих легенд выявить настоящие исторические факты, мы пытались их обосновать точным научным изучением самих камней. Только на этом пути мы видели правильное решение тех вопросов, которые столь часто связываются с редкими камнями, отражая в них целый ряд исторических, социальных и психологических процессов далекого прошлого.

Государственный Эрмитаж в Ленинграде — не только мировое собрание выдающихся произведений живописи, скульптуры и прикладного искусства, но и мировая сокровищница камня. Здесь собраны замечательные изделия из дорогих самоцветов и из твердых и мягких цветных камней.

Богатства Эрмитажа начали собирать при императрице Екатерине II в 1764 г. Пополняясь на протяжении почти 200 лет отдельными приобретениями и целыми коллекциями, Эрмитаж включивший новые богатейшие собрания, превратился в мировой музей.

В пять раз увеличилось старое здание Императорского музея. Маршрут в 22 км пролегает по бесконечным анфиладам его галерей и залов. Около 2 млн. выдающихся памятников искусства и культуры пополнили блестящие собрания старого Эрмитажа. Государственный Эрмитаж по богатству своих коллекций делит с Британским музеем и Лувром первые места среди величайших музеев мира.

Но не только бесценными сокровищами богат и славен сейчас Эрмитаж в Советской стране и далеко за ее пределами.

Он стал одним из крупнейших центров советской науки, успехи которой позволили по-новому распознать и осмыслить каждую отдельную вещь и установить взаимосвязь памятников различных времен и народов — связать материал и изделие, камень и месторождение.

Замечательное собрание камня в Эрмитаже может служить источником самых разнообразных сведений, и еще много лет исследователи камня будут углубленно изучать его, начиная с собраний скифских периодов, княжеских собраний X–XII вв. и кончая камнями Ренессанса и творениями из камня на переломе XIX–XX вв.

Всякий, кто посещает этот музей, испытывает чувство восхищения при виде собранных здесь величайших произведений всех видов изобразительного и прикладного искусства.

И особое место в этом уголке культуры занимает камень — как вечный материал нетленной красоты.

Слово «эрмитаж» в переводе с французского означает место уединения и отдохновения. Эрмитажам полагалось быть при всех дворцах, во всех садах и парках XVIII в. Были они и в Петергофе, и в Царском Селе.

Пожелав иметь свой «эрмитаж», Екатерина II в 1765 г. повелела архитектору Валлен-Деламоту — ректору Академии художеств и автору великолепного фасада Академии художеств — построить рядом с Зимним дворцом отдельный павильон. Вскоре помещение оказалось тесным, и в 1775 г. архитектор Фельтен построил большое здание, выходящее на Неву и соединенное мостиком с павильоном. Однако быстрый рост коллекций сделал и это хранилище недостаточным. Тогда к фельтеновскому зданию была пристроена галерея по Зимней канавке.

Общий вид Эрмитажа со стороны Васильевского острова

Современное здание Эрмитажа было построено в начале XIX в. В него вошли частично и существовавшие еще при Екатерине II постройки. Автором проекта нового музея и его роскошной внутренней отделки является мюнхенский архитектор Л. Кленце (1784–1864).

Фасад музея — типичный и самый ранний образец новогреческого стиля. Он благороден и строг благодаря большим плоскостям стен, украшенным лишь бронзовыми статуями великих художников и ученых.

Особенно внушительное впечатление производит главный подъезд с его десятью исполинскими атлантами, высеченными академиком А. И. Теребеневым из цельных глыб сердобольского гранита.

Десять лет длилась постройка нового грандиозного здания, охватившего с двух сторон екатерининский Эрмитаж и образовавшего вместе с ним громадный четырехугольник эрмитажных помещений.

Лучшие скульпторы и художники того времени были привлечены к украшению Эрмитажа. Скульптор Трискорни настилал мозаичные полы и облицовывал мрамором лестницы. Академик Шамшин и другие художники расписывали потолки и стены. Петергофская гранильная фабрика изготовляла столешницы, шлифовала пьедесталы из белого каррарского и желтого сиенского мраморов и из шокшинского красного порфира. Дворцовые мастерские изготовляли новую мебель. Несколько сотен тысяч рублей было затрачено на изготовление уникальных мозаичных полов.