Ирина Галинская - Культурология: Дайджест №2 / 2010
- Название:Культурология: Дайджест №2 / 2010
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:научных изданий Агентство
- Год:2010
- Город:Москва
- ISBN:2010-2
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Ирина Галинская - Культурология: Дайджест №2 / 2010 краткое содержание
Культурология: Дайджест №2 / 2010 - читать онлайн бесплатно ознакомительный отрывок
Интервал:
Закладка:
В Средние века цирковое искусство приобретает увеселительную функцию. Это, скорее, второй исторический исток циркового искусства – увеселения на площадях, особенно во время торговых мероприятий. К XVIII в. в цирке борьба диких зверей сменяется дрессировкой животных. С точки зрения культурного развития человечества это свидетельствует о том, что завершение периода варварства в человеческой истории отмечено более гуманным отношением к животным. В век Просвещения расширяется жанровое разнообразие цирка: наезднические и акробатические номера, пантомимы, клоунские представления, показ дрессировки животных. Из Парижа цирковые представления вскоре распространяются по всей Европе, строятся здания цирков. Кроме того, кочевало весьма значительное число передвижных цирков. Цирковое искусство в период своего становления приобрело сопровождающее его подвижное пространство, т.е. цирк «шапито». Специфика циркового искусства: художественный коллектив может быстро сняться со своего места и отправиться в другое место. Эту черту цирк сформировал на американском континенте. Идея «цирка из брезента» принадлежит даже не артисту, а сапожнику Арону Тернеру, родом из Риджбери (США). Палатки из брезента применялись в Америке для самых различных целей. Первый цирк «шапито» был построен в Америке в 1830 г. (5, с. 33).
История русского цирка тоже привнесла в это искусство эстетическое своеобразие. Аким, Петр и Дмитрий Никитины живут в благородной памяти потомков как основатели русского цирка, который слагался в острой борьбе с иностранными антрепренерами, повсеместно заполнившими «зрелищный рынок России» (5, с. 5). Братья Никитины были сыновьями крепостного, они начинали свой творческий путь как уличные комедианты, а закончили владельцами нескольких стационарных цирков. Были в России крепостные цирки. «На необъятных просторах Российской империи во многих помещичьих имениях наряду с балетными и драматическими содержались и труппы акробатов, гимнастов, паяцев» (5, с. 51). Отмена крепостного права выбросила на улицы огромную массу крестьян. Вчерашние подневольные артисты обрели автономное самодостоинство и обратились со своим искусством к простолюдинам, ремесленному и рабочему люду, студентам, разночинцам. Поэт Н.А. Некрасов писал: «Довольно бар вы тешили, потешьте мужиков». Актерская масса выступала в ярмарочных балаганах, на праздничных гуляньях, на сценах увеселительных садов, на улице. Никакое другое искусство не имело такого широкого зрелищного охвата, как цирковое. Театральные агенты рыскали по всем зрелищным заведениям, высматривали даровитых исполнителей.
В русском обыденном сознании до сих пор присутствует мнение, что цирковое искусство есть нечто социально низкое. Это проявление подсознательного архетипа об исторических корнях русского циркового искусства среди бедной, но талантливой крестьянской массы. «Русский профессиональный цирк… нес в себе черты народности, формировался как самое демократическое искусство» (5, с. 6). В его становлении принимали участие французы, немцы, голландцы. Но был и свой крепкий национальный фундамент. Это, прежде всего, искусство скоморохов: они разыгрывали комические сцены, поющих, танцующих, показывающих дрессированных медведей, жонглирующих, исполняющих акробатические трюки. Само слово «скоморох» упоминается в Лаврентьевской летописи (1068 г.) (6, с. 7–8). Пройдя сквозь катаклизмы истории, современное клоунское искусство – одно из самых признанных в мире. Назовем имена знаменитых клоунов страны: Стукалин, Карантонис, А. Марчевский, Поздняков, Мозель, Шатиров, Вяткин, Берман, Карандаш, О. Попов, Ю. Никулин, М. Шуйдин. Важная сторона клоунского искусства – через смех и неловкость, несуразность выводить человека к совершенству. Клоун создает образ неуклюжести, чтобы ярче оттенить какое-либо уникальное умение. Клоун – это универсальный, многоплановый цирковой актер. В определенной степени он фокусирует все остальные жанры циркового искусства. Клоун призывает людей освободиться от недостатков.
Русский цирк имеет одну особенность: в нем нет того истока варварства, который характерен для западноевропейского цирка. Если в древнеримском цирке были ожесточенные скачки на колесницах, то в глубине российской культурной истории была «медвежья комедия». Поводыри с медведями упоминаются в источниках с XVI в., хотя не исключено, что появились они гораздо раньше. Медведь осознавался как прародитель. Он – символ здоровья, плодородия, благополучия, он сильнее нечистой силы. Представление с медведем было занятием древним. «Медвежья комедия» в XIX в. состояла из трех частей: сначала пляска медведя с «козой» (козу изображал мальчик), далее шло выступление зверя под прибаутки поводыря, потом его борьба с «козой» или хозяином. Это единение актеров с животным миром было более гуманным, чем в западноевропейском контексте скачки на колесницах. В истории русского цирка не было также борьбы диких зверей.
Специфической чертой истории циркового искусства в России является и тот факт, что цирковое искусство формировалось под благословением русской православной церкви. Вспомним один факт из истории. В 1887 г. в Нижнем Новгороде (знаменитая Нижегородская ярмарка поражала торговым размахом) открылся цирк. «Открытию предшествовал пышный традиционный молебен. Арена цирка была застлана ковром, на нем были поставлены столы… Духовенство приехало на молебен с иконой, которая была поставлена посредине манежа. Всё помещение цирка окропили «святой водой» (5, с. 206).
Характеризуя человеческие истоки русского цирка, не правильно было бы думать, что его актеры были все из бедноты. Высокое мастерство русского цирка держат также люди довольно именитого происхождения. Например, знаменитая династия основоположников русского цирка – Дуровы. Владимир и Анатолий пренебрегли дворянскими привилегиями, офицерскими мундирами, предпочтя им клоунское одеяние и шутовской колпак. А. Дуров говорил, что он – король шутов, а не шут для королей. Именитое родство имела и знаменитая дрессировщица львов И.Н. Бугримова. Ее дед по материнской линии Иосиф Иосифович Федорович в дни обороны Севастополя 1854–1855 гг. был офицером флота, командовал вторым бастионом на Малаховом кургане. Впоследствии он стал адмиралом, был знаком с Айвазовским, который подарил ему две картины – «Шторм» и «Штиль».
Философский фокус циркового искусства как вывод из рассуждений.Как уже говорилось, клоуны стремятся фокусировать художественную и жизненно-смысловую сущность циркового искусства. Философскую трактовку циркового искусства мы находим у Леонида Енгибарова: «На гибких ветвях человеческой жизни зеленые узорчатые листья. Листья добра (их много). Листья любви (их еще больше). Листья страха (их мало и растут они обычно где-то внизу). Листья верности. Эти, может быть, не самые красивые, но наверняка – самые необходимые» (1, с. 91–99). У Енгибарова часто противоборствовали такие философские категории: добро, зло, любовь, самопожертвование, отвага. Эта философская концепция человека, которая была продемонстрирована в художественной позиции Л. Енгибарова, характерна для артистического воплощения цирковыми артистами в великом множестве вариантов. Она согласовывается с концепцией французского философа Б. Паскаля: «Человек – гибкий тростник».
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: