Журнал «Если» - «Если», 2011 № 07

Несмотря на банальную фэнтези-завязку, интриг, неожиданных поворотов и интересных персонажей в фильме «Храбрые перцем» намного больше, чем требует того жанр комедии. Другое дело, что отличный сюжет можно легко не заметить под наплывом шуток, которые делятся на два вида: ниже пояса и про «траву». Причем первых в разы больше, чем вторых. Впрочем, чего еще ждать от фильма с рекламным слоганом «Для тех, кому жмут гульфики!» и режиссера «Ананасового экспресса: сижу, курю». Как ни странно, шутки действительно заставляют улыбаться и смеяться, невзирая на их специфику. Хотя местами создатели явно перегибают палку. Потому что отрубить минотавру причиндалы, долго размахивать ими перед зрителем, затем повесить себе на грудь в качестве трофея, а потом пытаться отнять их у юной девы — это уже перебор, который не очень красит в целом крепкую картину.

Однако перегнули палку не только создатели фильма, но и отечественные переводчики. Творческая группа «Кураж-Бамбей», известная прежде всего по переводу популярного сериала «Теория большого взрыва», явно перестаралась с адаптацией «Храбрых перцем» для российских экранов. Поэтому вместо Фабио и Тадэуша приходится слышать Славия и Завидия, вместо оригинального «Что за фигня?» звучит заезженная комиками и переводчиками фраза: «Меня терзают смутные сомнения», а герой, оказавшийся в Лабиринте, предсказуемо восклицает: «Замуровали, демоны!».

Стоит добавить, что есть и другая версия перевода в исполнении Гоблина, без отсебятины и прочих огрехов.

Степан Кайманов

Производство компаний Marvel Entertainment, Marvel Studios Inc. и Paramount Pictures (США), 2011.

Режиссер Кеннет Брэна.

В ролях: Крис Хемсворт, Натали Портман, Энтони Хопкинс, Том Хиддлстон, Стеллан Скарсгард, Кэт Деннингс, Кларк Грегг и др.

1 ч. 55 мин.

В Голливуде очень любят брать сказки, мифы и легенды, разбирать их на детали, а потом собирать заново, подстраивая под нужды синематографа. Так когда-то случилось с «Аладдином» и «Геркулесом». Так случилось и со скандинавской мифологией. У человека, знакомого не понаслышке с германскими мифами, просмотр фильма «Тор» вызовет недоумение. Тому, кто зачитывался одноименными комиксами, подарит пару часов счастья. Для прочей аудитории картина Кеннета Брэны станет очередной возможностью взглянуть на то, как 150 миллионов исчезают в фейерверке спецэффектов.

У Всеотца Одина было два сына — могучий Тор и хитрый Локи. Каждый из них мог занять трон Асгарда. Но выбор пал на Тора, который и стал бы новым правителем, если бы не его заносчивость и вспыльчивость. Показывая молодецкую удаль, Тор неожиданно разжег войну между Асгардом и ледяными великанами. Чему отец, конечно, не был рад и в наказание сослал Тора на Землю, лишив его всех божественных сил. Чтобы вернуться в Асгард, Тору необходимо доказать: он достоин трона. Но сделать это будет нелегко, ибо Локи, сам желающий занять трон, постарается помешать возвращению брата…

Как видно, ни о каком Рагнареке, вокруг которого крутилась скандинавская мифология, в киноадаптации речи нет. В основе сюжета лежит простая история о супергерое, желающем во что бы то ни стало вернуть свои способности. Увы, кроме этого, создатели «Тора» больше ничего предложить не могут. Звездный актерский состав (Энтони Хопкинс, Натали Портман и Рене Руссо) никак себя не проявляет, зачастую проигрывая новичкам — актерам, исполняющим роли Тора и Локи. Декорации Асгарда выглядят неправдоподобными, картонными, кукольными. В качестве места основных событий и вовсе взят какой-то захолустный американский городишко. Словом, помимо интересной истории картине существенно не хватает масштаба.

Алексей Старков

Производство компаний Buckaroo Entertainment, Michael De Luca

Productions и Screen Gems (США), 2011.

Режиссер Скотт Чарлз Стюарт.

В ролях: Пол Бетгани, Карл Урбан, Кэм Жиганде, Мэгги Кью, Лили Коллинз, Брэд Дуриф, Стивен Мойер, Кристофер Пламмер, Алан Дэйл и др.

1 ч. 28 мин.

Скотту Чарлзу Стюарту отчаянно не везет на хорошие истории. Первый же его фильм «Легион», к сценарию которого режиссер наряду с Питером Шинком сам приложил руку, отличался повышенным содержанием бреда и дыр в сюжете. Но при этом запоминался яркими экшен-сценами и крайне харизматичным главным героем в исполнении Пола Беттани.

С «Пастырем» произошло то же самое. Экранизация корейского комикса про войну людей и вампиров получилась богатой на действие, но скупой на сюжет. Если строго определять жанровую принадлежность картины, то получается, что перед нами альтернативная история с элементами фантастического боевика. Из века в век люди и вампиры бились друг с другом, пока Церковь не создала пастырей, которые и переломили исход войны. Уцелевшие вампиры были сосланы в резервации, а люди укрылись в огромных мегаполисах за высокими стальными стенами. Именно об этом повествует пролог, оформленный в виде комикса. Сам фильм стартует с того, что вампиры возвращаются и похищают дочку брата одного из пастырей. Убитый горем отец, естественно, взывает к пастырю о помощи. И получает ее, несмотря на сопротивление Церкви, которая не желает слышать о том, что вампиры вернулись.

Пастыри — это такие суперсолдаты Церкви, способные убивать сильных и быстрых вампиров голыми руками. Но откуда они появились? Как их нашла Церковь и заставила служить? Почему они обладают таким могуществом? Ни на один из этих вопросов фильм не дает ответа. Как и в случае с «Легионом», многие факты остаются за кадром. Например, странная мотивация Церкви, не желающей отпускать храброго пастыря на помощь своему другу. И, как в случае с «Легионом», картину спасает исключительно Пол Беттани. Все прочие актеры недоигрывают или переигрывают.

Отдельно хочется сказать о 3D. Оно в «Пастыре» ужасное. И либо не проявляется вовсе, либо делает картинку существенно хуже.

Степан Кайманов

«Вы занимаетесь тем, чего нет» — эта крылатая фраза из комедии «Гараж» была сказана отнюдь не про детскую кинофантастику. Однако… Есть ли у нас детское фантастическое кино?

Какую бы роль семидесятые и восьмидесятые годы XX века ни сыграли в развитии отечественного кино, для детского кинематографа это было время расцвета. Снимали Ролан Быков, Леонид Нечаев, Владимир Грамматиков, Павел Арсенов, Константин Бромберг. Затевались амбициозные международные проекты («Мио, мой Мио»). На детские фильмы выделялись более значительные бюджеты, чем на «взрослые», хотя, конечно, с голливудскими было не сравнить, Но недостаток средств лишь подстегивал фантазию художников.