Журнал «Если» - «Если», 2009 № 07

А жаль, ведь муссируется слух, что фрау Функе писала романы именно с надеждой на экранизацию, и более того, задумывая главного героя, представляла себе именно Фрейзера и всячески презентовала ему книжки. Сюжет давал неограниченные возможности для самовыражения режиссера, но Софтли выбрал удручающий путь — снял рядовое и даже немного скучноватое приключение,

Вячеслав Яшин

Производство компании Europa Corp (Франция), 2009. Режиссер Патрик Алессандрии.

В ролях: Дэвид Белль, Сирил Раффаэлли, Франс Бойер, Даниэль Дюваль и др. 1 ч. 35 мин.

Люк Бессон — удивительно плодотворный человек. За последние лет шесть в качестве сценариста или продюсера он приложил руку ко всем вменяемым кинобоевикам. Сам, правда, почему-то отказывался сесть в режиссерское кресло. «13-й район: Ультиматум», продолжение нашумевшего полуфантастического боевика, не стал исключением.

Вышедший в 2004 году «13-й район» в определенных кругах обрел культовый статус и явился режиссерским дебютом Пьера Мореля, который, кстати, совсем недавно снял восхитительную «Заложницу». Пар-кур-боевик в антураже бандитского Парижа смотрелся интересно и необычно. Да и операторская работа, равно как и постановка трюков, заслуживали только аплодисментов. Увы, несмотря на все свои несомненные достоинства и статус, фильм не окупился, и поэтому продолжения пришлось ждать целых пять лет. Сейчас паркур гораздо популярнее, чем пять лет назад (даже Джеймс Бонд в «Казино Рояль» лихо прыгал по крышам), и видимо, этот факт позволил дать «зеленый свет» второму фильму.

Сиквел делался по известным правилам: побольше стрельбы, взрывов и трюков да пострашнее злодей. О сюжете, как и прежде, никто особо не задумывался. Да и кому он нужен, когда на экране безостановочный экшен, а в крови — адреналин. Если в оригинале многострадальный 13-й район, обитель преступных элементов и прочих темных личностей, угрожал всей Франции, поигрывая атомной бомбой, то теперь сам район оказался на грани уничтожения — благодаря частной военной корпорации DISS. Старые герои — полицейский Дамьен, способный, как оказалось, драться даже картиной Ван Гога, и знаток трущоб Лито — вернулись, за два года расставания не потеряв бойцовских навыков. Так что зрителя ожидает множество головокружительных прыжков, фантастических трюков и, конечно, паркура. В конце концов, крепкие боевики — тоже редкость в наше время.

Алексей Старков

Производство компаний Twentieth Century Fox и Dune Entertainment, (США-Гонконг), 2009.

Режиссер Джеймс Вонг.

В ролях: Джастин Чатуин, Чоу Юн-Фат, Джеймс Марстерс, Эмми Россум, Рэндолл Дук Ким и др. 1 ч. 40 мин.

Давным-давно несколько великих волшебников, владеющих тайными знаниями, низвергли могущественного демона Пикколо в бездну. Злодей вселенского масштаба, похожий на Фантомаса, улетел, но обещал вернуться… Возвращение случилось в наши дни, когда от самих великих волшебников остались лишь воспоминания да несколько драконьих шариков, способных подарить владельцу немыслимую силу. Собственно, их поиском на протяжении фильма и занимается вернувшийся демон, попутно круша все, что подворачивается под руку. Однако злобный Пикколо не единственный, кто пытается собрать все магические шары (с подачи наших переводчиков превратившихся в жемчуг). Злодейскому герою достойно противостоят подросток по имени Гоку, потомок тех самых магов, и его учитель Роши, носящий шапку-ушанку и мечущий файерболлы по поводу и без…

Звучит как бред? Да. Но только не для фанатов. Манга «Dragonball: Evolution» Акиры Ториямы и созданные на ее основе компьютерные игры, количество которых уже давно перевалило за тридцать, в Японии не менее популярны, чем «Наруто» и «Последняя фантазия». Но, в отличие от последних франшиз, эта манга до недавнего времени не имела успеха в Европе и Америке. Экранизация должна была способствовать популяризации бренда в мире, но вряд ли достигнет своей цели. Слишком глупым выглядит сюжет, слишком непривычными оказываются персонажи (для обычного западного потребителя). Больше всего «Драконий жемчуг» напоминает старые фильмы с Джеки Чаном, крутившиеся в свое время в каждом видеосалоне нашей необъятной родины. Как и в них, здесь перед походом в кинозал нужно отключать головной мозг, чтобы просто смотреть прекрасно поставленные поединки и акробатику, не вникая в «тонкости» сюжетной линии.

«Драконий жемчуг» — это такая очаровательная чушь, которая вполне может понравиться детям, а вот взрослым лучше воздержаться от похода в кинотеатр.

Степан Кайманов

Дилогия Федора Бондарчука «Обитаемый остров» вызвала массу споров и пересудов. Фильмы обсуждали все — от дворников до руководителей страны. На страницах «Если» свое мнение высказали писатели-фантасты. После выхода на экраны второй части на вопросы нашего корреспондента согласились ответить сценаристы обеих картин — хорошо знакомые читателям журнала Марина и Сергей Дяченко.

— Расскажите, как шла работа над сценарием? Сколько времени она длилась?

Марина:Самый первый вариант написался в состоянии эйфории дней за десять, сразу же был одобрен и дальше стал претерпевать изменения.

Сергей:Вариантов сценария было очень много, 28, кажется, — обычное дело для сценариста.

— Как вы думаете, оправдалось ли решение выпускать фильм двумя частями?

Марина:В том, что фильм вышел в двух частях, есть и плюсы, и минусы. Принципиальным для нас было полностью рассказать историю Максима — не упуская ни одной локации, не теряя ни голованов, ни субмарины, ни полета на «Горном Орле»… Но фильм протяженностью более трех часов — большая проблема с точки зрения проката. Разумеется, проще было снять один фильм: завязка, кульминация, финал, зритель выходит из зала с цельным сюжетом в голове и честным осознанием, что убийца — садовник. Решение делать два фильма — это был своего рода вызов, продюсер Александр Роднянский вообще склонен к нестандартным, неожиданным решениям. Два фильма — это сложно, это процесс, это интрига. Но я, например, три года жила «Властелином Колец» и помню это время как счастливейшее в жизни.

Сергей:Для зарубежного проката сейчас смонтировали односерийный фильм — и кровавым, между прочим, был процесс этого монтажа, Кое-какими дорогими нам сценами пришлось пожертвовать. К слову сказать, несколько замечательных эпизодов, которые были хорошо сыграны и очень нам нравились, ушли даже из «двухчастного» варианта — они не укладывались в ритм.