Дэвид Барр Кертли - «Если», 2003 № 05

Хорош был первый отечественный киноробот из фильма Павла Клушанцева «Планета бурь» (1962). Сегодня такими детскими игрушками японцы завалили весь мир, но в начале 60-х эта «железяка» приводила зрителей в восторг, как и скользящий на воздушной подушке вездеход-амфибия. А вот на интерьеры космического корабля постановщики явно поскупились: тамошние панели приборов бледно смотрелись бы даже в рубке реальной подводной лодки — не то что на командном пульте корабля, летевшего на Венеру! Зато есть сцена невесомости — не очень эффектная, но все же (тогда режиссеры о невесомости часто забывали). За три года до «Планеты бурь» вышла наша же картина «Небо зовет», там приборные панели на космическом корабле смотрятся куда солиднее, но вот невесомости во время полета нет.

До конца 1960-х количество научно-фантастических фильмов, где действие разворачивалось в ближнем и дальнем космосе, исчислялось десятками — если уже не перевалило за сотню. Но сам космический фон по-прежнему поражал убогостью: даже последнему двоечнику в кинозале было ясно, как это сделано.

И только в 1968 году на экраны вышел настоящий фильм о настоящем космосе — необъятном, бездонном, завораживающем. И вместе с тем предельно реалистичном. Это была, как легко догадаться, «2001: Космическая одиссея» Стенли Кубрика.

Гениальные кадры орбитальной станции, вальсирующей вместе с другими космическими объектами под «Голубой Дунай» Штрауса, или съемки на Луне вызывали экстаз у тогдашних зрителей. Многие из них и вправду подумали, что лунные кадры снимались на натуре! На самом деле все ограничилось павильонами студии MGM. Другое дело, что команда создателей спецэффектов во главе с Дугласом Трамбуллом подобралась гениальная, проявившая чудеса изобретательности.

Достаточно вспомнить эпизод утренней пробежки астронавта по вертикальной стенке космического корабля! Идея не нова: чтобы устранить невесомость, корабль медленно вращается вокруг оси, создается центробежная сила, и «полом» становится внутренняя круглая стенка. Совсем как в цирковом аттракционе с мотоциклистами! Только как это снять? Решение нашлось. Представьте себе белку в колесе, только вместо него «бублик» 10 метров в диаметре, вертикально укрепленный на опорах, а за белку работает актер. Конструкция вращалась со скоростью 3,5 км/ч, актер все время находился в нижней точке «колеса» и перебирал ногами, как на бегущей дорожке тренажера… Потом снятые кадры поворачивались на 90 градусов (камера укладывалась на бок) и переснимались вновь.

Съемки фильма тянулись долго: целых два года! Зато и результат получился потрясающий. Президент Линдон Джонсон после просмотра фильма позволил себе пошутить: «Теперь понятно, куда ушли выделенные НАСА миллиарды! Нужно всех уволить, а на космическую программу бросить студию MGM».

В шутке была изрядная доля истины. Дизайн лунных челноков, а также космического корабля «Дискавери» был прямо заимствован из перспективных разработок НАСА, а внутренние панели управления и компьютерные мониторы космических аппаратов там же, в НАСА, и изготовлены. «Космический вальс» снимался с помощью компьютера, на котором сначала рассчитали взаимное положение объектов в разные моменты времени, а потом склейку отдельно отснятых стоп-кадров осуществляли строго по графику. А дизайн бортового компьютера HAL-9000 разработали специалисты фирмы IBM…

Однако для съемок самых фантастических кадров — световой феерии в финале, когда на экране взрывались и разбегались галактики и перед взором ошеломленного астронавта проносились мерцающие пейзажи иных миров — потребовались не компьютеры, а… простой тазик! Туда налили химически несмешиваемые и разноцветные реактивы. Тазик слегка покачивали ассистенты, жидкости перетекали с места на место, создавая потрясающую — и неожиданную — гамму красок. При монтаже добавили кадры обыкновенных земных каньонов (США) и гор (Шотландия), но снятых как бы в цветном негативе (соляризованный свет), и — готово!

Фильм Кубрика лишний раз подтвердил старую истину: на добротные трюки деньги, конечно, нужны немалые, однако и простая смекалка дорогого стоит. Любопытно, что, несмотря на отсутствие современных технических средств создания виртуальной реальности, картина и по сей день остается непревзойденной по части «космического реализма».

Если понимать под ним космос как он есть на самом деле. Каким он может быть в фантастическом боевике, фантастической сказке или в фантастическом комиксе, впечатляюще продемонстрировал другой великий мастер — уже упомянутый Лукас.

Сказать, что фильм «Звездные войны» (1977) произвел переворот в представлениях о качестве и возможностях спецэффектов, значит ничего не сказать. Это был шок, землетрясение, после которого серьезные дядьки с сединой в висках визжали, как мальчишки. На сей раз — никаких картонных макетов на ниточках! Звездные флотилии в фильме Лукаса летали так, что за поединками космических асов публика следила с тем же напряжением, с каким их отцы и деды смотрели кинохронику воздушных боев второй мировой войны.

Эта кинохроника, кстати, очень помогла добиться максимального правдоподобия. В «Звездных войнах» впервые в составе съемочной группы появился едва ли не самый необходимый для подобного кинозрелища специалист — компьютер. Но, вопреки расхожему заблуждению, никаких компьютерных (в сегодняшнем понимании) съемок Лукас не применял. В ту пору техника создания виртуальной реальности пребывала еще в младенчестве.

Компьютеры помогли в другом. Команда Лукаса просмотрела массу кинохроники с кадрами воздушных боев 40—60-х годов. Затем программисты перевели двумерные изображения в трехмерные — с точной привязкой объектов (самолетов) в пространстве и времени. Компьютеры выдали подробные инструкции, как располагать аналогичные объекты (теперь уже модели звездолетов) в кадре, с какими скоростями и в каких направлениях их передвигать. После чего оставалось только скрупулезно следовать полученным рекомендациям. Снимали батальные сцены рапидом, зато на экране вся эта техника летала с теми скоростями, с какими и должны пикировать на вражескую Звезду Смерти звездные истребители!

Еще одно изобретение, недоступное предшественникам Лукаса, — волоконная оптика — помогло создать эффект масштаба. Наиболее продвинутые в техническом отношении зрители видели крошечные бисеринки освещенных иллюминаторов на бортах звездных крейсеров и изумлялись: какие, однако, огромные макеты построили на студии «XX век Фокс»! В то время сверхтонкие проводки, светящиеся на концах, большинству были в новинку, и мало кто верил, что модели звездных крейсеров умещались на письменном столе.