Майкл Порт - Затмите всех! Блистайте на сцене, в офисе, в жизни

Примите к сведению: в начале выступления в зале может быть шумно. Будьте к этому готовы. Если вы начали говорить, а шум еще не утих, остановитесь, сделайте паузу и, если нужно, поднимите ладонь. Затем просто скажите: «Спасибо».

Чтобы установить контроль над ситуацией, используйте язык тела и интонацию, а не слова, направьте все свои силы на то, чтобы продемонстрировать аудитории, как вы счастливы перед ней выступать. Можете показать и даже сказать людям о том, что вы нервничаете, – чтобы выиграть время и собраться с мыслями. Переведите дыхание. Возьмите себя в руки. Если вы сможете управлять собой, они позволят вам управлять залом. Если вы разговариваете с техническим специалистом, отвечаете на вопросы или даже разбираетесь с «крикуном» и при этом выглядите несдержанным – все, вы потеряли аудиторию. Если же люди видят, что вы обладаете высоким уровнем эмоционального и социального интеллекта, они начинают уважать вас и быстро признают ваше преимущество.

Вокальный инструмент

Я хотел бы рассмотреть еще один аспект вашего физического присутствия – ваш голос . Хорошо поставленный голос – это необыкновенно убедительный и чарующий инструмент, который может стать вашим надежным союзником. Думаю, вы знаете, что тон голоса оказывает мощное воздействие на окружающих. Но, как и любой инструмент, он требует тренировки и практики. Это сложно сделать на страницах книги, когда я не могу вас слышать, но я могу поднять вашу осведомленность. Вы хотите открыть и освободить свой естественный голос. Этот голос поддерживается правильным дыханием; он лишен наигранности и не искажен волнением. Свободный, естественный голос исходит из потребности что-либо сообщить и установить контакт с аудиторией.

Чтобы работать с голосом, нужно знать и уметь использовать все резонаторы, влияющие на регистр, диапазон и силу голоса, – грудной, лицевой («маска») и головной. Произнесите следующие звуки и ощутите их вибрацию:

• «ха» (вы должны почувствовать этот звук в груди);

• «ми-и-и-и» (вы должны почувствовать этот звук в «маске»);

• «ки-и-и» (вы должны почувствовать, как этот звук поднимается от маски к головному резонатору);

• выдохните со звуком «хе-е-ее-е» и почувствуйте, как голос поднимается от груди к голове;

• выдохните через рот, издавая разные звуки;

• произнесите вслух звуки «э-и-а-о-у», обращая внимание на резонаторы и их вибрацию (используйте только звуки, а не названия букв).

Понаблюдайте за тем, как используете голос вы и окружающие вас люди и какое это производит впечатление. Быть может, вы обнаружите, что какие-то резонаторы вы чувствуете лучше, а какие-то – хуже. Это нормально. Возможно, вы решите, что вам лучше пройти голосовой тренинг. Это действительно может иметь смысл, если вы ощущаете зажатость в горле, говорите в нос или часто теряете голос. Но даже если вы просто будете уделять больше внимания этой динамике, то уже многому научитесь. Тон голоса, которым я говорю своему сыну: «Джейк, ты переходишь все границы», мгновенно дает ему понять: папа разозлился и с трудом держит себя в руках. Представьте, как ваш босс произносит следующие фразы, и подумайте, о чем может говорить тон его голоса: «Джо, не могли бы вы заглянуть ко мне, когда у вас будет время?», «Джо, зайдите ко мне» и «Джо, зайди, ты должен это видеть».

Провоцируйте аудиторию

Более сложный уровень управления аудиторией – это умение ее провоцировать, побуждать идти на риск и рисковать самому, не вызывая у других чувства тревоги. Рискуйте, но разумно, чтобы не заставлять аудиторию нервничать. Если вы доведете людей до стресса, то потеряете их и они больше не будут вас слышать.

Не волнуйтесь – я не предлагаю вам импровизировать монолог в пятистопном ямбе или делать стойку на руках. Провоцирование более глубокого отклика аудитории включает контролируемые моменты импровизированной уверенности, а также использование техник группового взаимодействия, многие из которых были рассмотрены в главе 13.

• Расскажите удачную, хорошо отрепетированную шутку. Когда она вызовет смех, сделайте паузу и признайтесь, что вам понадобилось какое-то время, чтобы набраться храбрости и рассказать на сцене анекдот, и вы рады, что у вас это получилось.

• Сделайте паузу и обратитесь к залу: «Скажите “да”, если вы согласны». Затем попросите одного или нескольких участников объяснить, почему они выразили свое согласие.

• Поделитесь какой-нибудь откровенной деталью своей биографии, такой как зависимость или детская травма, и вкратце расскажите, как вы ее преодолели. Затем попросите слушателей задуматься над ролью слабостей и душевных травм в их профессиональной и личной жизни.

• Покажите смешное, оригинальное или откровенное видео, имеющее отношение к теме выступления. Это может быть клип из фильма (как пример из фильма «Тусовщики», который я использую ниже); 20–30 секунд из семейного детского видео (к примеру, если вы собираетесь говорить о силе креативности и о том, что все дети обладают богатым воображением, можете показать клип, где вы в шестилетнем возрасте разыгрываете костюмированную сценку) или любые другие короткие, интересные и заранее опробованные клипы.

И наконец, закончите выступление и насладитесь аплодисментами, после чего повернитесь и уйдите со сцены. Не останавливайтесь и не оборачивайтесь.

А теперь давайте рассмотрим четвертый ключ – создание эмоциональных моментов.

4. Создание эмоциональных моментов

Единого правила создания эмоциональных моментов выступления не существует. Вы знаете свой материал. Знаете, чем собираетесь всколыхнуть эмоции аудитории. Вам известно, что задевало людей за живое в предыдущих выступлениях и репетициях. Ваша задача – создать у аудитории определенный настрой и повысить ее восприимчивость к вашей презентации.

С эмоциональными моментами, как и с шутками, важно правильно выбрать время. Позвольте им «попасть в цель». Большинство педагогов по ораторскому мастерству советуют для этого замедлять темп речи. Иногда данная рекомендация имеет смысл, но, беспокоясь о темпе, мы фокусируемся не на тех вещах. Сфокусируйтесь лучше на паузах, выделяющих важные моменты. К тому же ораторы, которые говорят слишком медленно, имеют седативный эффект. Я говорю быстро, но в нужных местах делаю паузы. Это создает определенный ритм. Помните о приеме контраста для создания ярких впечатлений? Аудитория реагирует на эмоциональные моменты даже тогда, когда вы говорите быстро – если вы даете ей время «переварить» услышанное. Помните также о том, что один и тот же тон голоса, даже самый прекрасный, со временем утомляет или, по крайней мере, приедается. Так что используйте вокальное разнообразие.