Ольга Иванова - Как понять детский рисунок …который не искусство, а изучение себя и мира
- Название:Как понять детский рисунок …который не искусство, а изучение себя и мира
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:неизвестно
- Год:2020
- Город:Санкт-Петербург
- ISBN:978-5-98368-145-3
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Ольга Иванова - Как понять детский рисунок …который не искусство, а изучение себя и мира краткое содержание
Первая её часть посвящена обсуждению тех этапов, через которые естественным образом проходит творчество детей в первые пять-шесть лет их жизни; а вторая часть – вариантам занятий и методическим рекомендациям, разделённым на несколько групп в зависимости от степени авторской самостоятельности ребёнка.
Авторы книги предлагают для занятий такие упражнения, которые позволяют малышам в каждом случае находить особенный вариант решения и создавать неповторимый и выразительный образ. Книга показывает взрослым, как можно оценивать эффективность творческих усилий детей-дошкольников не с установкой на «правильное рисование» – а с точки зрения развития детской индивидуальности, способности к творческому преобразованию мира.
Как понять детский рисунок …который не искусство, а изучение себя и мира - читать онлайн бесплатно ознакомительный отрывок
Интервал:
Закладка:
Колбочки помогают человеку увидеть собственно цвет. Они реагируют на изменение длины световой волны. Самая длинная волна, которую различает человеческий глаз, воспринимается как красный цвет, самая короткая – как фиолетовый. В искусстве этому свойству человеческого глаза соответствует хроматическая гамма, цвета которой отличаются друг от друга по цветовому тону (красный, зелёный, оранжевый и др.), светлоте (светлый – тёмный), и насыщенности (яркий – тусклый).
Психологический уровень цветовосприятия связан со способностью человека связывать различные эмоциональные состояния с различными цветовыми сочетаниями и выражать своё отношение к предметам и явлениям внешнего мира. Изменение цвета по светлоте, например, способно передать ощущение лёгкости и тяжести (светлый – лёгкий, тёмный – тяжёлый). Изменение цвета по цветовому тону может создать ощущение тепла и холода. Изменение цвета по насыщенности сделает изображение наполненным энергией, или чувством подавленности. (Успешному проведению занятий, направленных на развитие способности ребёнка выразить в своих работах отношение к себе и миру вокруг, поможет использование цветового круга Гёте в качестве инструмента).
«Интеллектуальное богатство человека зависит от того, что он увидел ребёнком. Искусство и подавно живёт лишь детским видением, теми трофеями, что добыли новорождённые глаза» – так писал испанский философ Ортега-и-Гассет.
От рефлексов восприятия к гармонии мира
Ребёнок включает в сферу восприятия лишь то, что необходимо для его деятельности, то, что соответствует его интересам, физическим и интеллектуальным возможностям.
Первым мотивом для восприятия становится необходимость обслуживания безусловных рефлексов . Вторым мотивом – потребность в познании мира . И, наконец, наиболее сложным и в то же время наиболее значимым мотивом для восприятия становится потребность в гармонии форм и звуков, то есть потребность в художественно-организованной среде .
Развитие зрительных восприятий и представлений происходит через культуру современного ребёнку общества, и язык этой культуры постепенно становится тем средством, с помощью которого малыш заявляет о себе.
На сложном пути включения в культуру каждому ребёнку необходим проводник, помощник, советчик, человек, способный так включить ребёнка в диалог, чтобы тот не просто чему-то научился, а эмоционально пережил ситуацию. В этом случае социальный опыт, носителем которого является взрослый, станет индивидуальным, необходимым в повседневной жизни.
Таким образом, человек, волей судьбы оказавшийся рядом с открывающим мир ребёнком, должен владеть тем языком, на котором говорит искусство, и чувствовать интересы и потребности маленького человека. Это необходимо для того, чтобы знаковые системы искусства стали языком, на котором ребёнок может заявить о себе.
Символика традиции и символы своего опыта
Социокультурный уровень восприятия цвета связан с теми символическими значениями, которые закрепляются за цветом в определённом историко-культурном пространстве.
Например, белый цвет в европейской культуре – цвет праздника, чёрный цвет – траура и печали. Восточные культуры вкладывают в интерпретацию этих цветов диаметрально противоположный смысл. Хотим мы того или не хотим, ребёнок, воспитываясь в конкретной культурно-исторической среде, впитывает символические значения цветов, и это влияет на выбор цвета в процессе работы над образом.
Цвет – это основное выразительное средство живописи. Глядя на картину в первый момент, не вдумываясь в содержание изображения, благодаря колориту, выбранному художником, мы можем почувствовать радость или грусть, тревогу или спокойствие, которое излучает холст.
Ребёнок, осваивая социальный опыт интерпретации цвета, постепенно приобретает индивидуальный опыт выражения своего отношения к миру.
Рисунок и человек в пути
Широко распространённое понятие «детское творчество» в дошкольный период чаще всего применяется именно по отношению к изобразительной деятельности. «Рисование, – отмечает Л.С.Выготский, – я вляется типичным творчеством раннего возраста, особенно дошкольного. В эту пору дети рисуют охотно, иногда не побуждаемые никем из взрослых; иногда достаточно бывает лёгкого стимула для того, чтобы ребёнок принялся за рисование».
Наблюдение Выготского говорит о том, что освоение возможностей изображения имеет для ребёнка особое значение: в нём объединяются главные проявления его творческой индивидуальности – эмоциональное, интеллектуальное и деятельностное (практическое).
Что следует из этого, на наш взгляд?
Прежде всего, что цель художественных занятий с дошкольниками во всяком случае не должна состоять в максимально ускоренном обучении их рисованию «так, как это нравится взрослым». Ребёнок может очень быстро и добросовестно осваивать тот изобразительный язык, который ему будут навязывать окружающие. Но своё отношение к миру у него останется неразвитым.
Авторы этой книги видят цель художественного общения с детьми-дошкольниками в том, чтобы в меру сил способствовать естественному процессу освоения языка изобразительного искусства, в котором формируется ценностное отношение ребёнка к миру, к окружающей его социальной и культурной среде, к своей индивидуальности и к индивидуальности другого.
Такая позиция предполагает:
• внимание к естественным проявлениям ребёнка;
• обеспечение возможностей для самовыражения;
• признание позиции ребёнка в его решениях художественных задач;
• стремление к формированию ценностного отношения к миру, образу своего «Я» и «Я» другого человека, раскрывающимся в процессе создания изображения;
• новые знания, умения и навыки не навязываются ребёнку, а ждут своего часа, когда потребуются ему для удовлетворения его собственной потребности в необходимых средствах выразительности.
Любой способ изображения, любой приём должен быть присвоен ребёнком, стать тем инструментом, который позволит ему проживать события, свершающиеся в реальности воображения, фиксировать их и делать видимыми для других.
Ребёнок – человек в пути. Он рисует на этой странице, которая тоже условна (сам прямоугольный лист бумаги – это явление культуры, которое возникло не так давно, в эпоху Возрождения). Ребёнок в этот прямоугольник вкладывает, вернее, пытается уместить тот мир, который воспринимает. Для малыша именно это самое важное: как уместить то, что я переживаю, на этот прямоугольник.
Процесс интереснейший, сложнейший, у него свои законы и свои этапы, которые ребёнку надо пройти. Не пройдёт, значит, он не пережил какой-то необходимый период между своим «я» и миром.
Интервал:
Закладка: