Алина Никонова - 99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Тут можно читать онлайн Алина Никонова - 99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее - бесплатно ознакомительный отрывок. Жанр: Визуальные искусства, издательство Литагент 5 редакция, год 2018. Здесь Вы можете читать ознакомительный отрывок из книги онлайн без регистрации и SMS на сайте лучшей интернет библиотеки ЛибКинг или прочесть краткое содержание (суть), предисловие и аннотацию. Так же сможете купить и скачать торрент в электронном формате fb2, найти и слушать аудиокнигу на русском языке или узнать сколько частей в серии и всего страниц в публикации. Читателям доступно смотреть обложку, картинки, описание и отзывы (комментарии) о произведении.
  • Название:
    99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
  • Автор:
  • Жанр:
  • Издательство:
    Литагент 5 редакция
  • Год:
    2018
  • ISBN:
    978-5-04-097378-1
  • Рейтинг:
    5/5. Голосов: 11
  • Избранное:
    Добавить в избранное
  • Отзывы:
  • Ваша оценка:
    • 100
    • 1
    • 2
    • 3
    • 4
    • 5

Алина Никонова - 99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее краткое содержание

99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее - описание и краткое содержание, автор Алина Никонова, читайте бесплатно онлайн на сайте электронной библиотеки LibKing.Ru
Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.
Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:
– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?
– как отличить хорошую картину от плохой?
– сколько стоит все то, что находится в музеях?
– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?
– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?
– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее - читать онлайн бесплатно ознакомительный отрывок

99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее - читать книгу онлайн бесплатно (ознакомительный отрывок), автор Алина Никонова
Тёмная тема
Сбросить

Интервал:

Закладка:

Сделать
Две старательные студентки с блокнотами

Читайте подписи на этикетках. Неспециалист вряд ли сможет правильно датировать икону, а тем более определить школу и автора.

Первые иконы, которые появились на Руси, были привезены из Византии или написаны византийскими мастерами, как, например, знаменитая «Богоматерь Владимирская», хранящаяся теперь в Третьяковской галерее. А вообще иконопись и почитание икон появились на Ближнем Востоке во II–IV веках нашей эры. Самые древние из известных икон относятся к V–VI векам нашей эры.

На Руси в эпоху домонгольского расцвета искусства иконописные школы начинают развиваться во всех крупных городах и при монастырях, которые становятся средоточием духовной жизни страны, совсем недавно принявшей православие. Первым русским иконописцем считают Алипия, который был монахом Киево-Печерского монастыря. Из его работ, к сожалению, до нашего времени не сохранилось ни одной.

Татаро-монгольское нашествие разрушило в стране очень многие культурные центры, поэтому искусство в эти времена могло развиваться только на вольном Севере. Тогда на фоне всеобщего запустения особенно процветали новгородская и псковская школы иконописи.

В период, когда началось объединение русских земель вокруг Москвы, стала особенно активно развиваться московская школа иконописи. После падения Константинополя в 1453 году многие византийские художники искали спасения в православных странах и прежде всего на Руси. Свое мастерство они привнесли и в русскую иконопись, обогатив московскую школу и придав ей византийскую утонченность и совершенство.

В XVI веке именно московская иконопись определяла развитие искусства в стране. К этому времени относится множество икон, обращавшихся к сюжетам из Ветхого Завета, прежде не очень часто появлявшимся в иконописи. Художники начинают теперь создавать иконы с очень сложным символическим наполнением, уходя от возвышенной лаконичности прошлых эпох. В это время появляются иконы, написанные на новые сюжеты, и процесс создания канонов для новых сюжетов иконописи продолжается и в XVII веке.

В XVII веке в русском искусстве начинают происходить радикальные изменения. Было бы ошибкой думать, что до Петра I на Руси не имели представления о западноевропейском искусстве. В Москве с конца XV века работали иностранные мастера, архитекторы и ремесленники. В страну привозили книги, произведения декоративно-прикладного искусства в качестве посольских даров, и художники, прежде всего мастера Оружейной палаты, приближенные к царскому кругу, где, собственно, и появлялись все эти заморские диковины, имели возможность соприкасаться с ними и творчески перерабатывать свои впечатления.

ВХОД ХРИСТА В ИЕРУСАЛИМ КОН XVI В ГОДУНОВСКАЯ ШКОЛА ИКОНОПИСИ В начале XVII - фото 92

ВХОД ХРИСТА В ИЕРУСАЛИМ. КОН. XVI В. ГОДУНОВСКАЯ ШКОЛА ИКОНОПИСИ

В начале XVII века одновременно существуют две художественные школы, которые отличаются от основного направления иконописи предыдущей эпохи. Это годуновская и строгановская школы. К годуновской школе относят произведения, выполненные на рубеже XVI–XVII веков по заказу царя Бориса Годунова и его родственников. Это сложные композиции, несколько тяжеловесные и перегруженные, где художники используют сдержанные плотные краски. Строгановские иконы характеризуются яркостью и декоративностью письма, и это направление в дальнейшем будет доминировать в иконах мастеров Оружейной палаты .

Во второй половине XVII века в работах художников-иконописцев начинают появляться черты реалистической живописи. Лица и фигуры приобретают объем, а иконы становятся похожи уже не на иконы прежних веков, а на картины. Подобные тенденции сохранятся и в иконописи последующих веков. Позднее к иконописи будут обращаться многие известные художники, например В. Боровиковский, А. Венецианов, М. Врубель, В. Васнецов, которые будут создавать уже собственные каноны.

51

Почему мы знаем так мало имен иконописцев?

Разношерстная экскурсия с туристического теплохода

Сами мастера-иконописцы свои произведения не подписывали до XVII века, а другие источники, вероятно, оказались не слишком полными.

Иконопись всегда считалась совершенно особым видом искусства. У обычной картины один автор – художник, то есть человек, а икона создается под влиянием божественной силы, то есть ее главным создателем является Господь.

Как известно, первым иконописцем считается апостол Лука, который был не только известным врачом, но и талантливым живописцем. Он написал изображение Богоматери еще при ее жизни, причем с натуры. Эта икона, возможно, самая знаменитая из всех, называется Богоматерь Владимирская, она была написана, по преданию, на доске от стола, за которым трапезовал Спаситель с Пречистой Матерью.

Первым русским иконописцем называли монаха Киево-Печерской лавры Алипия. От него, к сожалению, не сохранилось ни одной иконы (это, конечно, понятно: бесконечные междоусобные войны, татаро-монгольское иго, не говоря уже о трагедиях советской эпохи, когда уничтожалось все, что не подходило советской идеологии).

О жизни Алипия известно немного – только то, что сообщали летописи, прежде всего монастырские, в частности «Киево-Печерский патерик», повествовавший о монахах и их делах. Согласно этому источнику, Алипий начал учиться искусству иконописи у мастеров, участвовавших в строительстве Большой Печерской церкви в Киеве.

Позднее Алипий приобрел такую славу, что многие хотели видеть в церквях иконы, написанные только им. Согласно легенде, одной из таких икон была «Богоматерь Великая Панагия», которая еще называется «Ярославской Орантой», так как ее обнаружили в кладовой Спасского собора Ярославля в 1919 году и позднее отреставрировали в Центральных реставрационных мастерских. Эта икона датируется иногда 1114 годом, а это год смерти Алипия, согласно данным монастырских летописей.

Возможно, «Ярославская Оранта» действительно была отослана в город Ростов Великий по велению князя Владимира, который возвел там церковь, а затем в 1788 году, когда ростовская митрополия была упразднена, перевезена в Ярославль вместе со всем имуществом ростовского архиерейского дома.

Вероятно, самым известным из всех русских иконописцев был Андрей Рублев. О жизни этого величайшего русского художника также известно совсем немного. В летописях упоминается, что он был «чернецом», то есть монахом, и перечисляются основные работы, в которых он принимал участие.

АНДРЕЙ РУБЛЕВ СТРАШНЫЙ СУД ФРАГМЕНТ РОСПИСИ УСПЕНСКОГО СОБОРА ВО ВЛАДИМИРЕ - фото 93

АНДРЕЙ РУБЛЕВ. СТРАШНЫЙ СУД. ФРАГМЕНТ РОСПИСИ УСПЕНСКОГО СОБОРА ВО ВЛАДИМИРЕ. 1408

Читать дальше
Тёмная тема
Сбросить

Интервал:

Закладка:

Сделать


Алина Никонова читать все книги автора по порядку

Алина Никонова - все книги автора в одном месте читать по порядку полные версии на сайте онлайн библиотеки LibKing.




99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее отзывы


Отзывы читателей о книге 99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее, автор: Алина Никонова. Читайте комментарии и мнения людей о произведении.


Понравилась книга? Поделитесь впечатлениями - оставьте Ваш отзыв или расскажите друзьям

Напишите свой комментарий
x