Алина Никонова - 99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

В определенном смысле мы и сейчас, в наше время, руководствуемся философскими принципами Ренессанса, поскольку в нашей цивилизации тоже главное место занимает человек, по крайней мере теоретически.

Разумеется, нельзя назвать точную дату, с которой начался Ренессанс, но ученые сходятся во мнении, что для истории искусства понятие Раннее Возрождение относится к 1410-м – 1500-м годам. Высокое Возрождение – это 1500-е – 1527, а Позднее Возрождение заканчивается к 1590–1620-м годам.

Во время Раннего Возрождения работали Брунеллески, Донателло, Мазаччо, в эпоху Высокого Возрождения творили Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Тициан, а к мастерам Позднего Возрождения помимо Тициана и Микеланджело, проживших достаточно долго, относят также Веронезе, Палладио, Тинторетто.

Искусствоведы рассматривают отдельно этап, предшествующий Раннему Возрождению. Этот переходный период, который длился с 1260-х годов до начала XV века, называют Проторенессансом, или более поэтично «эпохой Джотто и Данте». Мастера, работавшие тогда, подготовили дальнейший взлет архитектуры, изобразительного искусства и литературы.

ФИЛИППО БРУНЕЛЛЕСКИ, ДЖОТТО, АРНОЛЬФО ДИ КАМБИО. САНТА-МАРИЯ-ДЕЛЬ-ФЬОРЕ. 1296—1436

Термины Дученто, Треченто, Кватроченто, Чинквеченто – это итальянское обозначение соответствующих временных отрезков, которые, в принципе, довольно точно соотносятся с выделяемыми периодами в истории искусства.

Дученто– буквально «двести» – это название XIII века (1200-е гг.), то есть этот термин соответствует понятию «Проторенессанс».

Треченто– «триста» – XIV век, эпоха появления элементов культуры Возрождения.

Кватроченто– «четыреста» – XV век, то есть период Раннего Возрождения. Художников, работавших в это время, даже иногда называют кватрочентистами.

Чинквеченто– «пятьсот» – XVI век – Высокое и Позднее Возрождение, а также время существования еще одного художественного направления, маньеризма, которое было уже ближе к следующему художественному стилю, барокко, который появится в XVII веке.

В принципе, можно продолжить считать дальше: сейченто– это «шестьсот», то есть XVII век; сеттеченто– «семьсот» – XVIII век; отточенто– «восемьсот» – XIX век; новеченто– XX век, и так далее.

Почему во Франции художественные стили называют именами королей?

Так совпало, что с каждым новым королем менялся художественный стиль.

Каждый французский король, начиная, вероятно, с Франциска I, а возможно, еще с Людовика XII, старался прославиться не только военными подвигами и любовными авантюрами. В начале XVI века Франция участвовала в нескольких итальянских походах, с чего, можно сказать, начинается приобщение французов к цивилизации.

Это сейчас для нас Франция – эталон в области умения красиво жить, а французская кухня, французская мода, искусство, архитектура – образец для подражания. Но до начала XVI века Франция мало отличалась от остального средневекового мира с его запущенными холодными замками, где не имели понятия о столовой посуде, слуги спали вповалку с собаками, а повара готовили пищу прямо в закопченных господских каминах. Между прочим, даже жизнь в королевских дворцах была, мягко говоря, не особенно комфортной.

ЖАН КЛУЭ. ПОРТРЕТ ФРАНЦИСКА I. 1530-Е ГГ.

Реалии итальянского быта оказались для французов открытием. И после итальянских походов во Францию начали приглашать итальянских поваров и парфюмеров, портных и художников, скульпторов, архитекторов и ювелиров, то есть всех тех, кто умел создавать красоту и вносить ее в обыденную жизнь. Так что развитие стиля Ренессанс во Франции совпало с правлением Франциска I, и, соответственно, стиль назвали именем Франциска I.

В дальнейшем получилось так, что приход к власти каждого нового французского короля знаменовал собой появление определенных новшеств в художественном стиле эпохи. Стили Генриха II, Карла IX, Генриха III еще не очень различаются между собой, поскольку в это время во Франции еще продолжается развитие тех художественных традиций, которые были заложены в эпоху Франциска I.

ЗАМОК ШАМБОР. 1519—1559

Но уже стили Генриха IV и Людовика XIII привносят в искусство Франции нечто новое, а стиль Людовика XIV вообще становится ведущим художественным направлением второй половины XVII века. Его еще называют барочным классицизмом, поскольку использование четких форм архитектурного ордера здесь сочетается с барочной пышностью и размахом. Стиль Людовика XIV – это прежде всего Версаль – дворцовый комплекс в сочетании с регулярным садово-парковым ансамблем, а также и весь уклад дворцовой жизни с его пышным церемониалом, балами, маскарадами и театрализованными празднествами, в которых зачастую принимал участие сам Король-Солнце.

Начало XVIII века – стиль Регентства. Это название используется, поскольку до совершеннолетия Людовика XV Францией правил регент Филипп Орлеанский, двоюродный дед юного дофина, правнука Людовика XIV. С искусствоведческой точки зрения – это фактически переход от барокко к рококо. Следующий стиль, стиль Людовика XV, который называется еще стилем Помпадур, по имени его основной фаворитки, соответствует стилю рококо, а стиль следующего короля Людовика XVI – это уже классицизм.

Далее, после революционной неразберихи, когда людям было не до искусства, к власти приходит Наполеон вместе со стилем Империи, то есть ампиром, наиболее масштабной версией классицизма. А потом начинается XIX век, когда правители мельчают, а художественные стили утрачивают цельность и масштаб, становясь художественными течениями. Впрочем, иногда еще говорят о стиле Наполеона III, буржуазном и эклектичном, или об искусстве той или иной французской Республики (кстати, сейчас во Франции продолжается пятая Республика, художественные формы которой тоже имеют некоторые общие особенности, объединенные идеями постмодернизма).

Искусствоведы говорят о голландской и о нидерландской школах живописи, разве это не одно и то же, ведь Голландия и Нидерланды – это одна и та же страна?

Нидерландская школа существовала до XVI века, голландская появилась позже, с обретением страной независимости.