Хизер Бхандари - ART/WORK: Как стать успешным художником

«Всегда без колебаний готова заплатить тому, кто может сделать что-нибудь лучше меня. Иногда от меня требуется то, что выходит за пределы моего творчества. Создание сайта тому пример. Значит, я плачу́ веб-дизайнеру. К тому же, так я могу больше времени уделять своим работам – их созданию и продаже. Чем больше у меня времени, тем выше мой доход, и, значит, я смогу нанять того, кто поможет мне в моей работе».

«Худшее, что галерея или художник может сделать со своим сайтом, – не обновлять его. Хуже некуда. “Ты только взгляни! 2006 год!”»

Именно она формирует первое впечатление о вас и вашем творчестве. Так что, хотите вы того или нет, придется уделить ей особое внимание. На главной странице должны быть ваше имя, изображение одной из работ и элементы навигации – ссылки, ведущие на другие страницы сайта. Здесь же можно разместить афишу выставок, свежие публикации, ссылки на ваши аккаунты в социальных сетях, блоги, мобильные приложения и другие важные сайты. Только знайте меру и не замусорите ее информационным шумом. Если же новостей у вас великое множество, а календарь трещит по швам от грядущих выставок, лучше спрятать их в выпадающем меню или создать для этого отдельные страницы, разместив на главной соответствующие ссылки.

Дайте ссылку на сайт галереи, с которой сотрудничаете, и попросите ее сделать то же самое. Если же вы не работаете с галереями, укажите собственные контактные данные, чтобы с вами легко было связаться. Здесь же можно разместить и ссылки на аккаунты в соцсетях, блоги и прочие ресурсы.

Водяной знак – это прозрачный символ или слово, которое добавляется на электронное изображение, показывая, что оно защищено законом об авторском праве. Водяной знак лишает посторонних возможности использовать вашу работу в корыстных целях: даже если посетитель и сохранит изображение, оно будет с водяным знаком. Его можно сделать с помощью специальной онлайн-программы или Photoshop.

Основа контента – конечно же, ваше искусство, поэтому пускай на сайте будут только лучшие изображения. Подойдите к этому, как к официальному просмотру работ в своей мастерской. Поразмыслите над концепцией первого общения с посетителем: будете показывать по одной работе или сразу несколько? Новые вперемешку со старыми или в хронологическом порядке?

Обязательно предоставьте посетителю возможность посмотреть изображения в полном размере: так он сможет изучить все детали работ. Для обзорной страницы сгодятся изображения с небольшим разрешением (72 точки на дюйм) в формате JPEG: так они будут быстро загружаться. Многие галереи размещают и файлы с бо́льшим разрешением (а есть те, которые показывают их пользователю после регистрации). Здесь, однако, возникает проблема неправомерного копирования и незаконного использования: ничто не мешает сохранить изображение и использовать его в своих целях (хотя бы и продать) без вашего ведома. Чтобы этого избежать – а многие, кстати, об этом даже и не задумываются, – используйте водяной знак (конечно же, на электронных копиях работ, а не на оригиналах).

Не забудьте указать на сайте ту же информацию, которую прилагаете к портфолио: название, год создания, материалы или носители, размеры или длительность, количество экземпляров (если их больше одного). Не помешает и краткое описание каждого изображения, если, по вашему мнению, в этом есть необходимость. Фотографии инсталляций принято размещать на отдельной странице сайта: так они воспринимаются гораздо лучше. Не важно, сделаны снимки в мастерской или в выставочном зале, – используйте только лучшие из них.

Видеоработы и съемки перформансов необязательно выкладывать полностью – достаточно коротких роликов. На случай, если кто-то захочет ознакомиться с полными версиями, оставьте ссылку на страницу с контактными данными: так вы сможете контролировать, кто и как часто смотрит ваши видеоролики, а заодно и расширите список контактов. Если разместить ролики на сайте по какой-то причине не получается, воспользуйтесь видеохостингами.

«С появлением Интернета людям стало значительно легче делать выбор или выносить суждения о чьем-либо творчестве. Он показывает все: умеренно ли ваше искусство или выходит за рамки, забавно ли оно, интересно или причудливо. И то, что он показывает, формирует мнение. О вас и вашем творчестве».

«Собственный сайт – абсолютно потрясающая вещь. Самый простой способ рассказать о себе больше. Даже известным художникам это бывает нужно. Сколько раз, организуя выставку, я заглядывал к художнику на сайт и просто находил там работу, которая мне подходила. Разве не восхитительно?»

Все, что мы говорили о резюме в третьей главе, относится и к сайту. Единственное исключение – CV: здесь оно может быть сколь угодно длинным, так что смело рассказывайте о себе все, что хотите, без оглядки на предпочтения галереи. Но это не отменяет необходимости редактировать все написанное. Про работу, не связанную напрямую с искусством, рассказывать нежелательно – если, конечно, вы не преподаете искусствоведение или одну из художественных дисциплин. В этом случае опишите свой опыт в разделе «Опыт работы».

Формат сайта хорош тем, что вы легко можете давать ссылки на другие страницы вашего ресурса прямо в тексте резюме. Например, заполняя раздел групповых выставок, вы можете проверить, активна ли соответствующая страница на сайте галереи, и добавить на нее ссылку. Запись в разделе с публикациями будет вести на страницу, содержащую полный текст. Только не забывайте время от времени проверять, работают ли эти ссылки.

Убедитесь, что ваше резюме корректно отображается в окне браузера. Загрузите на сайт не только текст резюме, но и сам документ (PDF-формат будет оптимальным решением), чтобы посетитель мог легко скачать его и распечатать.

Многие художники для названия раздела с публикациями предпочитают слово с более широким значением – «Тексты» вместо «Пресса». Ведь «Тексты» – это и описания из каталогов, и цитаты из пресс-релизов, и даже заметки в блогах. Так что о глупых спорах о статусе и значимости интернет-публикаций можно забыть.