Хизер Бхандари - ART/WORK: Как стать успешным художником

«Большинство заявок элементарны: имя и двенадцать примеров своих работ. Если вы даже этого не способны сделать, как вы вообще можете называть себя серьезным художником?»

Наибольшей популярностью пользуются резидентские программы. Это отличный способ создать сообщество художников, научиться новым техникам, усовершенствовать свои приемы. Обычно это выглядит так: вы живете и работаете вместе с другими художниками, получая необходимую помощь и поддержку. Это может длиться неделю. А может – больше года. В одних случаях участие в такой программе потребует от вас изрядной активности и общительности: вам придется ходить на лекции, показывать свои работы кураторам, обсуждать их с наставником. В других случаях вы сможете полностью сосредоточиться на работе, и никто и ничто не будет вас отвлекать. А в конце месяца вам предоставят мастерскую, в которой вполне можно жить, или предложат участие в выставке. Местом прохождения резидентской программы может стать центр крупного города, деревня, горы и даже Карибские острова.

Студийные программы похожи на резидентские за исключением того, что вам не придется менять место жительства. Обычно они проводятся в городах, где недвижимость стоит очень дорого. Если вы никак не можете найти мастерскую, аренда которой будет вам по карману, такие программы – отличный выход. Некоторые из них предполагают проведение семинаров и открытых мастерских, наставника и другое руководство процессом вашей работы (многие называют эти программы резидентскими, хотя это не совсем так).

Другие программы предоставляют художникам дорогостоящее оборудование: печатное, звукозаписывающее, даже фотолаборатории. И совсем уж небольшое количество программ предлагают в качестве вознаграждения различные стажировки, договоры сотрудничества или сравнительно небольшие стипендии для покупки «недорогих» материалов вроде красок.

Конечно, далеко не все из того, что предлагается в качестве неденежного вознаграждения, достанется вам абсолютно даром. Это может быть субсидия или огромных размеров скидка – а вы оплатите остальное.

«Я с удовольствием принимаю участие в конкурсах на гранты: они делают меня свободнее, менее зависимым от коммерческой системы. Это всегда было для меня очень важно – найти способ не жертвовать качеством своей работы, не идти путем повторения или создания ходких товаров. Когда-то гранты и преподавание меня обеспечивали, теперь они стали средством самосовершенствования».

«Я была членом комиссий, в которых работают исключительно именитые кураторы. Они собираются несколько раз в год и оценивают заявки по четко определенным критериям. Я бывала и в других комиссиях. Их работа напоминает дружеские посиделки за чашечкой кофе. Не чаще раза в год, и никаких конкретных инструкций. Буквально на прошлой неделе я была на заседании комиссии, где заявки отбирали, судя по всему, основываясь исключительно на личных предпочтениях. Можно было услышать: “М-м-м, ну не знаю, а как вам эта?” или “Смотрите, вот эта вроде ничего”. Я честно старалась добавить немного профессионализма и без конца повторяла: “Подождите-ка, может, сначала определимся с критериями оценки?”»

«Я полагаю, главное – понять, чего именно от тебя хотят. Я говорю об этом постоянно, об этих трех главных вопросах: “Кто я? Чего от меня ждут? Подхожу ли я?” И заканчиваю личным примером, рассказывая о том, как год за годом подавала заявку в Creative Capital, находясь в твердой уверенности, что на 100 % им подхожу. И только в этом году, в очередной раз вяло и неохотно готовя все материалы в самый последний момент, я вдруг поняла, в чем дело: мой проект не имеет никакого отношения к этой программе. Он вообще из другой плоскости, потому-то мне и отказывают. Так что, полагаю, следующую заявку подам не раньше, чем начну работать над подходящим проектом».

В Америке более 3000 фондовых организаций, чья деятельность связана с искусством [14] В России также есть множество грантов. См. например http://theoryandpractice.ru/grants . Они курируют более 6000 различных программ. Из них от силы пятнадцать подойдут вам в любом случае, на каком бы этапе своей карьеры вы ни находились. Дело в том, что каждая программа имеет определенные цели, рассчитана на определенную группу художников, определенное направление или течение, определенный род или вид искусства, определенный регион и т. д. Поэтому отсылать заявку на первое попавшееся предложение – пустая трата времени и сил, не говоря уже о том, что бесконечные отказы кого угодно вгонят в тоску. Чтобы выяснить, какая программа подходит вам, а какая – нет, задумайтесь вот о чем:

• Что вы за художник?

• Чего вы пытаетесь достичь?

• Что вы хотите выразить?

• Кто ваш зритель?

• Как ваши работы должны воздействовать на зрителя?

• Какое место, по вашему мнению, вы занимаете в современном искусстве?

• Что (или кто) сильнее всего на вас повлияло?

• С какими организациями, поддерживающими искусство, вы связаны?

• К какой социальной группе вы принадлежите?

• Что вы хотите создать?

• Каким вы видите свое дальнейшее развитие?

• В каком направлении вы хотите двигаться?

• Есть ли материалы, с которыми вы еще не работали, но хотели бы попробовать?

• В какой среде вы хотели бы поработать?

• Хотите ли вы взаимодействовать с людьми, не имеющими отношение к искусству?

• Над каким проектом вы бы хотели поработать в ближайшее время?

• Что мешает вам сделать то, что вы хотите?

• Сколько времени вам нужно, чтобы завершить работу над этим проектом?

• Что вам для этого потребуется:

доступ к дорогому оборудованию;

конкретные материалы и конструкции;

осваивание или улучшение конкретных техник работы;

наставник;

крыша над головой;

другие художники, с которыми вы могли бы сотрудничать;

уединение?

«Пытаясь решить, подавать заявку или нет, найдите такое свое произведение, которое идеально подходит под все требования. Не нужно юлить и стараться адаптировать проект под цели программы. Раньше в течение выставочного сезона нас всегда поддерживал фонд Джерома из Сент-Пола, но после очередной заявки нам отказали: список художников, чьи работы мы показываем, за время нашего сотрудничества сильно изменился, и новые имена и новые работы, видимо, не вписались в их концепцию. Так мы оказались перед наисложнейшим выбором: удовлетворить интересы фонда или следовать по выбранному пути дальше. Они давали нам 5000 долларов – весьма существенно при общем годовом бюджете в 30 000 долларов, но мы решили, что художники важнее. И, знаете, это решение сыграло в нашей судьбе очень важную роль. Оно позволило понять себя и осознать, насколько то место, которое мы занимаем в мире искусства, и миссия, которой мы следуем, важны нам самим».