Хизер Бхандари - ART/WORK: Как стать успешным художником

«Отказ порой сильно ранит. И рану эту, возможно, придется залечивать несколько дней, недель, а то и месяцев. Он может остановить развитие, отбросить назад, заставить выискивать недостатки в собственных работах или творческом процессе в целом. Мне не раз отказывали в грантах и участии в выставках. Бывало и такое, что меня сначала включали в список участников, но в последний момент вдруг вычеркивали. У меня срывались сделки. Но всегда, в любой ситуации, я продолжал заниматься тем, чем должен был, подстегиваемый одной и той же идеей. Прозвучит, возможно, слишком общо и эфемерно, да и практической пользы от нее мало, но я постараюсь объяснить. Так вот, идея эта – диалог с другими людьми и художниками.

Когда получаешь отказ, меньше всего хочется возвращаться в мастерскую. Но это тем не менее именно то, что нужно сделать в первую очередь. В качестве альтернативы можно, конечно, выбрать другое место, но только такое, которое принесет тебе еще больше вдохновения. Просто оглядитесь. Я, например, постоянно работаю над несколькими проектами (и не важно, выльются они во что-нибудь более-менее цельное или нет), и, когда что-то вдруг идет не так, у меня всегда есть на чем сосредоточить свои мысли и энергию.

Отказ может стать той искрой, от которой возгорится пламя, главное – понять, что в этом ты не одинок. Это не более чем обязательный элемент системы, просто очередной шаг на пути вперед, маленький мазок на огромном полотне. Но если этот мазок не сделать, общая картина будет совсем не та».

«Безусловно, и для вас найдется свое место. В этом и заключается вся суть. Сразу после того, как я окончил магистратуру, ко мне в мастерскую приходило множество галеристов и кураторов. Я очень хотел с ними сотрудничать, но почему-то им не подходил. Сейчас я понимаю, что все это было к лучшему, ведь главное – найти гармонию, и для них это не менее важно, чем для нас. Ведь вы же не хотите оказаться в крупной галерее с громким именем, которая отвернется от вас в тот же момент, как увидит, что интерес к вашему творчеству не оправдывает ожиданий».

Если вам нужно куда-то доставить свое произведение, первое, о чем необходимо подумать, – упаковка. В этой главе мы расскажем о том, как правильно упаковывать работы.

Строго говоря, «правильных» способов существует несколько. Мы опишем лишь некоторые из них и сделаем это на примере самых распространенных видов произведений искусства. Выполнение наших инструкций позволит вам уберечь работу от повреждений при транспортировке. Способы упаковки меняются в зависимости от формы произведения и материалов, которые использовались при его создании, да и ваш бюджет может наложить определенные ограничения. Все на свете обстоятельства мы предусмотреть, разумеется, не можем, поэтому рекомендации, изложенные в этой главе, – самые общие: вам придется приспосабливать их под конкретные нужды.

«Любое произведение искусства, строго говоря, совсем не предназначено для того, чтобы его таскали с места на место. Одно дело повесить его на стену или поставить на пьедестал, и совсем другое – куда-то перемещать. Вот тут и начинаются проблемы. Лучше вообще его не трогать, если на то нет острой необходимости».

«Чтобы другие уважительно относились к вашим произведениям, научитесь сами относиться к ним так же.

У некоторых музеев с исключительными бюджетами есть специальное оборудование, которое сканирует произведение и изготавливает из пенопласта элементы, идеально подходящие под его формы. Это позволяет надежно зафиксировать произведение искусства в контейнере и называется «упаковка пустот» (нет, серьезно), потому что пенопласт заполняет пустоты между изделием и стенками контейнера. Не важно, что именно вы хотите упаковать, какими средствами располагаете и как далеко отправится ваше произведение. «Упаковка пустот» – это отличный способ уберечь его, поэтому имейте в виду следующее: изделие должно быть расположено как можно точнее в центре контейнера и надежно зафиксировано с учетом центра тяжести.

«Упаковывайте свои произведения так, будто это дорогой подарок. Главное, не переборщите со слоями, чтобы нам с клиентом не пришлось ждать четверть часа, пока с покупки снимут все, во что она завернута».

«Если вам нужно перевезти картину с очень деликатной поверхностью и вы не хотите, чтобы ее касались элементы упаковки, научитесь делать транспортировочные рамы. Не надо возлагать на галерею всю ответственность за хранение своей работы. В конце концов, это в ваших же интересах, чтобы ее доставили к нам в целости и сохранности и мы могли показать ее людям, поэтому просто сделайте транспортировочную раму. Это часть вашей работы».

Вот несколько общих рекомендаций, а потом поговорим обо всем в подробностях:

• Наведите порядок. Вам потребуется немало места – куда больше, чем вы можете предположить.

• Надевайте белые перчатки каждый раз, когда прикасаетесь к своему произведению: так на его поверхности не появится ни жира, ни грязи. Если произведение тяжелое или имеет гладкую и скользкую поверхность, используйте перчатки с «пупырышками», лучше всего нитриловые или латексные – они не оставляют следов.

• Все материалы, используемые при упаковке произведения и касающиеся его поверхности, должны быть водостойкими, рH-нейтральными, долговечными и надежно обеспечивать его сохранность. Их можно купить в магазинах канцелярских, строительных или хозяйственных товаров.

• Упаковывайте работу в том же положении, в каком она должна висеть или стоять.

• Не используйте полистироловые шарики, возьмите лучше воздушно-пузырьковую пленку, пенопласт или любой другой мягкий материал.

• Проследите, чтобы упаковочная лента или скотч никак не соприкасались с самим произведением: они могут его повредить, и, по статистике, повреждают-таки, занимая в рейтинге самых вредных факторов третье место сразу за солнечным светом и силой притяжения.

• Чтобы скрепить упаковку, используйте малярный скотч, который легко удаляется с большинства поверхностей. Защитив работу хотя бы одним слоем, поверх можно использовать более жесткую и грубую пластиковую ленту.