Лэнс Эсплунд - Искусство видеть. Как понимать современное искусство
- Название:Искусство видеть. Как понимать современное искусство
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:неизвестно
- Год:2021
- Город:Москва
- ISBN:978-5-91103-590-7
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Лэнс Эсплунд - Искусство видеть. Как понимать современное искусство краткое содержание
В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.
Искусство видеть. Как понимать современное искусство - читать онлайн бесплатно ознакомительный отрывок
Интервал:
Закладка:
Лэнс Эсплунд
Искусство видеть. Как понимать современное искусство
Посвящается Эвелин
Lance Esplund
The Art Of Looking
How To Read Modern And Contemporary Art
Copyright © 2018 by Lance Esplund
© ООО «Ад Маргинем Пресс», 2021
© ООО «ABCдизайн», 2021
![1Эдуар Мане Завтрак на траве1863 2Пауль Клее Воющая собака1928 - фото 1](/books/1199971/_1.webp)
1.Эдуар Мане
Завтрак на траве.1863
![2Пауль Клее Воющая собака1928 3Леонардо да Винчи Святая Анна с Мадонной - фото 2](/books/1199971/_2.webp)
2.Пауль Клее
Воющая собака.1928
![3Леонардо да Винчи Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом После 1503 - фото 3](/books/1199971/_3.webp)
3.Леонардо да Винчи
Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом
После 1503
![4Ханс Хофман Ворота 19591960 5Пит Мондриан Композиция с синим 1926 - фото 4](/books/1199971/_4.webp)
4.Ханс Хофман
Ворота. 1959-1960
![5Пит Мондриан Композиция с синим 1926 6 Плененный сатана Эфиопия Начало - фото 5](/books/1199971/_5.webp)
5.Пит Мондриан
Композиция с синим
1926
![6 Плененный сатана Эфиопия Начало XIX века 7Бальтюс Кот перед зеркалом I - фото 6](/books/1199971/_6.webp)
6. Плененный сатана
Эфиопия. Начало XIX века
![7Бальтюс Кот перед зеркалом I 19771980 8Марсель Дюшан Фонтан1917 - фото 7](/books/1199971/_7.webp)
7.Бальтюс
Кот перед зеркалом I
1977-1980
![8Марсель Дюшан Фонтан1917 позднейшая реплика 9Ханс Арп Рост 1938 - фото 8](/books/1199971/_8.webp)
8.Марсель Дюшан
Фонтан.1917
(позднейшая реплика)
![9Ханс Арп Рост 1938 10Пауль Клее Знаки в желтом1937 11Ричар - фото 9](/books/1199971/_9.webp)
9.Ханс Арп
Рост. 1938
![10Пауль Клее Знаки в желтом1937 11Ричард Серра 2000 Вид экспозициив - фото 10](/books/1199971/_10.webp)
10.Пауль Клее
Знаки в желтом.1937
![11Ричард Серра 2000 Вид экспозициив музее DiaBeacon 12Роберт Гобер - фото 11](/books/1199971/_11.webp)
11.Ричард Серра
2000. Вид экспозициив музее Dia:Beacon
![12Роберт Гобер Нога без названия 19891990 13Ричард Таттл Белый шарик - фото 12](/books/1199971/_12.webp)
12.Роберт Гобер
Нога без названия
1989-1990
![13Ричард Таттл Белый шарик синий свет1992 14Джереми Блейк Кадр из - фото 13](/books/1199971/_13.webp)
13.Ричард Таттл
Белый шарик, синий свет.1992
![14Джереми Блейк Кадр из фильма Винчестер2002 Введение За последние сто - фото 14](/books/1199971/_14.webp)
14.Джереми Блейк
Кадр из фильма «Винчестер».2002
Введение
За последние сто лет ландшафт искусства разительно изменился. Мы уже видели и «Черный квадрат» (1915) Казимира Малевича – абстрактное полотно с изображением черного квадрата на белом фоне, и скандально известный «Фонтан» (1917; ил. 8) Марселя Дюшана – фарфоровый писсуар с подписью художника. В середине века наступило время абстрактного экспрессионизма, с капельной живописью Джексона Поллока, и поп-арта, с шелкографиями Энди Уорхола, изображавшими Мэрилин Монро, банки супа «Campbell’s» и Председателя Мао. Расцвет неодадаизма и концептуализма был ознаменован серией Пьеро Мандзони «Дерьмо художника» (1961) – девятью десятками консервных банок, якобы содержащих по 30 граммов экскрементов самого автора. В 1971 году во время перформанса «Выстрел» руку Криса Бёрдена прострелили из винтовки 22-го калибра по его собственной просьбе. В 2007-м в рамках инсталляции «Ты» Урс Фишер отбойным молотком выдолбил огромный кратер в цементном полу галереи Гэвина Брауна в Нью-Йорке. А в 2016-м Маурицио Каттелан заменил фарфоровый унитаз в одном из общественных туалетов Музея Соломона Гуггенхайма интерактивной скульптурой «Америка» – действующей копией унитаза, отлитой из 18-каратного золота.
Стоит ли удивляться тому, что интересующиеся искусством люди не просто сбиты с толку, но и напуганы? Как им теперь относиться к тому диапазону возможностей, который предоставляют художникам галереи и музеи? Не значит ли это, что Анри Матисс, Пабло Пикассо и Поллок – дела давно минувших дней, а искусство двадцатого века в первую очередь должно озадачивать, шокировать и провоцировать? Может быть, современное искусство, с его мало кому понятными шутками, рассчитано исключительно на художественную элиту? Или объект шуток – мы? И если зрители не спешат выстраиваться в очередь, чтобы увидеть «Америку» Каттелана или ретроспективу Джеффа Кунса, Кары Уокер или Герхарда Рихтера, то они многое упускают? Или речь вообще о чем-то другом? Сегодняшняя публика вполне обоснованно задается этими вопросами. Всегда ли большинство людей шло «не в ногу» с искусством своего времени? А вдруг вся эта неразбериха, все эти сомнения – знак чего-то абсолютно нового, что свойственно исключительно новейшему искусству?
Ответы на эти вопросы – как и искусство, которое мы обсуждаем, – сложны и многогранны. Люди сталкивались с революционным искусством на протяжении всей истории: ошеломляющее натуралистичное изображение пространства, появившееся в начале четырнадцатого века, было таким же непривычным и революционным, как сбивающее с толку антинатуралистичное изображение пространства в кубизме, который в начале двадцатого века положил конец ренессансному подходу; то же самое можно отнести и к обескураживающей беспредметности концептуального искусства конца двадцатого века. Важно понимать, что искусство, несмотря на его отношения с современностью, само по себе является языком – языком, который существует вне времени. Этот язык постоянно эволюционирует и переизобретает себя, и даже сам себя цитирует. Но у новейшего искусства есть особенности, присущие исключительно ему.
В наше время определение искусства – так же, как и многих других понятий, которые используются, чтобы классифицировать его периоды, направления и «измы», – вызывает дискуссии и постоянно меняется. Так что вопрос о том, можно ли назвать то или иное направление действительно «современным» (то есть «недавним»), зачастую вызывает затруднения. Например, можно утверждать, что сюрреализм двадцатого века, который отчасти черпал энергию в бессознательном своих создателей, на самом деле достиг пика в фантасмагорических религиозных нарративах, созданных нидерландским живописцем Иеронимом Босхом (1450–1516); или что такие современные направления, как экспрессионизм и кубизм, в полную силу заявили о себе в угловатых удлиненных формах и изломанных пространствах испанского живописца Эль Греко (1541–1614); или что наиболее оригинальные произведения абстрактного искусства были созданы средневековыми монахинями и монахами или древними египтянами. В этой книге я пролью немного света на эти парадоксальные утверждения и, быть может, сделаю сами названные направления более доступными, выявив сходные черты современного искусства и искусства прошлого.
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: