Мэри Розелл - Настольная книга коллекционера. Руководство по управлению и содержанию арт-коллекций

Кроме того, интересы и вкусы коллекционеров изменяются. Одна пара, переехав жить в Голландию, начала собирать классические картины голландских мастеров, изображающие сцены катания на коньках. Но постепенно их интересы изменились, и они начали коллекционировать современное авангардное искусство.

Кто-то концентрируется на работах признанных мастеров, других интересуют восходящие звезды – молодые художники, чья карьера еще не определилась и чьи работы обычно стоят дешевле прочих. В 1990-х гг. Чарльз Саатчи стал известен благодаря тому, что коллекционировал картины начинающих британских художников, только что закончивших Школу искусства Голдсмита, и, таким образом, он практически в одиночку раскрутил авангардную группу YBA – Young British Artists, сделав их подлинными звездами современного искусства международного уровня. Иные коллекции хотя бы отчасти определяются объемом бюджета и прочими ограничениями.

Еще одна легендарная американская пара коллекционеров, Герберт и Дороти Фогель, библиотекарь и почтовый служащий, на свои скромные зарплаты собрали одну из самых значительных коллекций минималистического и концептуального искусства. Причем работы должны были быть небольшими, чтобы их можно было увезти на такси [7] Фильм “ Herb & Dorothy: You Don’t Need to be a Rockerfeller to Collect Art ”, режиссер Мегуми Сасаки, Arthouse Films, Curiously Bright Entertainment и LM Media, 2009. .

Начинающие коллекционеры поначалу часто покупают гравюры и другие серийные работы, и это позволяет им даже при небольшом бюджете приобрести работу Рембрандта Ван Рейна (1606–1669) или Луизы Буржуа (1911–2010). Немецкие экспрессионисты, которые в начале ХХ в. возродили традицию гравюры Альбрехта Дюрера, восходящую к XV и XVI вв., поняли, что именно эта техника позволит коллекционерам среднего класса приобретать современное искусство по доступной цене.

Коллекционирование работ одного мастера, часто принадлежащих к различным периодам его творчества, иногда называют вертикальным коллекционированием. Яркий представитель мира коллекционеров Жан Пигоцци одно время собирал по 10 разных работ начинающих художников и называл такие подборки «Коллекция 10×10», таким образом, обозначая «позицию». Он до сих пор предпочитает приобретать для своей коллекции по несколько работ каждого автора, уделяя особое внимание молодым художникам, чтобы поддержать их. Так он получает возможность недорого купить работы, которые со временем вырастут в цене и по возможности увеличить свой инвестиционный потенциал [8] Из имейла менеджера коллекционирования Таши Серен Лоутон, 31 июля 2013 г. . В противовес этому покупка отдельных работ большого числа различных художников часто называется горизонтальным коллекционированием. Перекрестным коллекционированием называют приобретение работ из различных временных периодов: от древности до современности [9] Gareth Harris, “Crossover Collecting: Ancient Meets Modern,” Art Newspaper 2, vol. 22, no. 239, October 2012, p. 17. ; такому подходу противопоставляют нишевое коллекционирование.

Не важно, какова область пристального личного интереса коллекционера и будет ли его собрание отличаться разнообразием. Ему необходимо развивать видение, наблюдая и изучая искусство различных периодов и техник, и чем чаще он будет это делать, тем больших результатов он добьется. Самые крупные коллекционеры могут постепенно и сами стать не менее, а может быть даже более осведомленными и компетентными специалистами, чем дилеры, кураторы и другие эксперты, с которыми им приходится сотрудничать.

Большинство коллекционеров начинают приобретать предметы искусства у арт-дилеров или галеристов [10] В Европе предпочитают термин «галерист», потому что слово «дилер» воспринимается слишком буквально, слишком коммерчески. , которые работают в сфере торговли искусством и обычно специализируются на определенных мастерах, стилях и направлениях искусства. У дилеров обычно есть торговая площадка, где хранятся имеющиеся в наличии предметы искусства и проводятся выставки. До недавнего времени большая часть арт-бизнеса размещалась в хорошо известных странах и городах и происходила в реальных галереях, так что коллекционер мог изучить их ассортимент. Можно было прийти в зал, поговорить с дилером, посмотреть на работы и, возможно, приобрести одну из них. Теперь такие гигантские мегаполисы, как Лондон, Нью-Йорк и Берлин заполнены сотнями и сотнями галерей, которые появляются и исчезают в зависимости от предпочтений клиентов и колебаний рынка. Кроме того, все больше и больше предметов искусства продается онлайн.

Как же в такой ситуации начинающему коллекционеру найти дилера, который заслуживает доверия? Для начала можно запросить список участников рынка у профессиональных организаций. В США это Ассоциация арт-дилеров Америки (ADAA) или Новый Альянс арт-дилеров (NADA) – их эквиваленты, без сомнения, имеются в любой стране мира. Еще один вариант ознакомиться с интересными работами – это реестр галерей уважаемых художественных ярмарок, таких как «Арт Базель», «Арсенальная выставка» или «Фриз», участники которых подвергаются строжайшим проверкам. В большинстве городов с критической массой галерей к тому же ежегодно или даже ежемесячно происходят важные мероприятия, когда одновременно открывается целый ряд площадок – таков, например, Gallery Weekend в Берлине в конце весны или Second Saturday Gallery Nights в арт-квартале Wynwood в Майами. Изучив азы работы этого сегмента рынка, можно перейти к общению с дилерами, наблюдать за деятельностью художников и потихоньку выстраивать долгосрочное сотрудничество.

Когда дилер продает работу, впервые выставленную перед покупателями, обычно он получает ее напрямую у художника, и таким образом произведение оказывается на первичном рынке. Чаще всего цену, которую оплатит покупатель, дилер с художником разделят пополам, но по мере того, как растет цена на работу, доля, причитающаяся художнику, имеет тенденцию увеличиваться. Иногда у коллекционера может появиться возможность купить полотно напрямую у художника. Впрочем, если художника представляет галерея, то имеет смысл еще раз подумать, стоит ли в этом участвовать. Художник с хорошей репутацией, уже связанный с какой-либо галереей, обычно не станет совершать прямую сделку, не предусматривающую участия дилера, но может организовать вам у дилера скидку.

ДОСТУП К ТОВАРУ

Все это предполагает, что галерея хочет продать вам работу. Традиционно, а также с точки зрения перспективы бизнеса, создание репутации и продвижение произведений художника на рынок входит в приоритетную задачу дилера. Это значит, что профессиональный дилер знает все или почти все о художниках и их творчестве, об их работах и о том, где их найти, то есть находятся ли работы в частных или в музейных коллекциях и продаются ли они. Дилер вносит вклад в искусство, осуществляя куплю-продажу. Тем самым он продвигает произведения художника, поэтому продать картину неподходящему покупателю означает для него утрату контроля над рынком сбыта художника. Опытный продавец – чуткий профессионал не будет продавать работу непроверенному покупателю лишь потому, что у него нашлось достаточно денег на покупку. Скорее всего, он не отдаст ее и предполагаемому спекулянту – тому, кто производит впечатление клиента, желающего нажиться на картине, продав ее при первой возможности на аукционе. Те, кто занимается подобными вещами, могут быстро оказаться в черных списках галереи, если не всего сообщества галеристов. Каким бы большим ни был мир искусства, в действительности он не так уж и велик, а информация об интересах покупателей и их привычках доступна и не является закрытой.