Нина Саймон - Партиципаторный музей

А теперь представьте, что вам предложили поучаствовать в совместном создании панно. Вам дают заранее смешанные краски и кисть, а также четкие инструкции. Вы отчетливо понимаете, что нужно делать, чтобы работа удалась. Вы – участник коллективного проекта, итогом которого будет красивое произведение. Вы понимаете ценность этой работы. Впоследствии вы можете с гордостью заявить, что принимали в этом участие. Вклад в такой проект повышает вашу самооценку.

Так выглядит удачный партиципаторный проект с использованием «скаффолдинга». В этом случае никому не приходится создавать экспонаты с нуля или придумывать собственные научные опыты. Напротив, все работают совместно над масштабным замыслом: присоединяются к команде и делают свою долю работы. Проекты с четкими рамками зачастую дают и возможность для самовыражения – можно положить особый мазок или придумать остроумную фразу, – однако степень самовыражения ограничена рамками заданной платформы. Разумные рамки способствуют мотивации и сосредоточению. Как выразился Орсон Уэллс, «отсутствие ограничений – враг искусства».

Примером удачных ограничений может служить проект Денверского художественного музея (DAM) «Дополнительный путь», который проходил весной 2009 года. «Дополнительный путь» представлял собой интерактивное пространство, привязанное к выставке плакатов психоделик-рока под названием «Психоделический опыт». На «Дополнительном пути» посетители получали возможность создать собственный плакат. Но вместо того, чтобы вручать им чистые листы бумаги и фломастеры (что привлекло бы лишь небольшую группу высокомотивированных творцов), сотрудники отдела образования DAM предложили опыт, сочетающий в себе комбинацию, трансформацию и творчество. Участникам выдавали папки-планшеты с прозрачными листами для рисования и взятыми из плакатов с выставки готовыми элементами, которые можно было видоизменить с помощью стирающих маркеров и скомбинировать под прозрачным листом на свой вкус, создав тем самым собственную композицию. По завершении сотрудник музея печатал ее в готовом виде на цветном ксероксе. Посетитель получал копию своего плаката в подарок, а другой экземпляр можно было разместить в музее.

Результатом стали действительно красивые, сложные по композиции плакаты. Как очевидец «Дополнительного пути», я могу сказать, что авторам проекта удалось размыть границу между компоновкой оригинальных артефактов и самостоятельным творчеством. За время работы выставки, которую посетили в общей сложности девяносто тысяч человек, было создано тридцать семь тысяч плакатов. В среднем изготовление одного плаката занимало двадцать пять минут. Мероприятие пользовалось популярностью, и посетители относились к нему серьезно.

Изготовление плакатов стало таким успешным потому, что участникам не предлагалось начинать с нуля. Готовые элементы создавали каркас для творческого процесса и, вместе с тем, обеспечивали привязку работ к экспонатам выставки. Четкие рамки позволяли преодолеть изначальное смущение и при этом не ограничивали творческий потенциал. Поучаствовать в проекте могли и посетители, не считающие себя художниками: все способствовало их уверенности в успехе. Итогом стал качественный, красивый контент, созданный посетителями и привлекательный для других зрителей.

Почему далеко не во всех музеях создают платформы соучастия, ограниченные четкими рамками и побуждающие посетителей влиться в коллективную деятельность? Существует неверное представление, что правильнее предложить посетителям делать что-то свое, что более всего востребованы партиципаторные проекты, дающие безграничные возможности для самовыражения. Но это представление основано на неправильном понимании мотивации соучастия. Посетители не хотят участвовать, начиная с нуля. Им нужен фундамент, который сразу придаст смысл их работе.

СОЦИАЛИЗАЦИЯ Итак, мы рассмотрели несколько технологий создания программ, приглашающих к разнообразному и неизменно результативному соучастию. Однако еще одна важная тема этой книги – партиципаторные программы, которые способствуют социализации. Успешный проект социализации не создать исходя из стремления «собрать толпу». Лучше представьте, что вы устраиваете коктейльную вечеринку. Ваша задача – тепло и любезно поприветствовать каждого гостя, а потом познакомить его с кем-то, с кем ему будет приятно общаться. Если вы объедините людей таким образом, они ощутят себя частью коллектива. Я называю этот метод «от я к мы», и суть его в том, что действия отдельных людей (я) приводят к вовлечению в процесс всех (мы).

Иными словами, при разработке пространства соучастия начинать нужно не сверху. Чтобы превратить учреждение культуры в центр общения, нужно прежде всего достучаться до отдельных посетителей и установить между ними связи. На вечеринке хозяин подбирает гостям собеседников по самым разным параметрам, будь то общая профессия, общая любовь к бассетам или общие свойства характера; в музее подбирать посетителей в одну группу нужно исходя из выставленного контента. Представляя людей друг другу через контент, который им нравится, не нравится или вызывает какие-то личные чувства, сотрудники подталкивают их к диалогу и к дружеским отношениям, непосредственно связанным с основной функцией музея.

Движение посетителя от личного опыта к общему можно представить в виде пяти уровней взаимодействия между ним и музеем. Основой для всех пяти уровней служит контент. Меняется характер взаимодействия посетителей с контентом и степень, в какой контент стимулирует их к общению друг с другом, то есть к социализации.

На каждом уровне посетителям нужно что-то предложить. На первом – доступ к интересующему их контенту. На втором – возможность пообщаться с сотрудниками и задать вопросы. На третьем – понять, как их собственные интересы соотносятся с интересами других посетителей. На четвертом – пообщаться с конкретными людьми (сотрудниками и другими посетителями), которым интересны тот же контент и те же программы. На пятом уровне музей начинает восприниматься как место для общения, с потенциалом интересных знакомств, а также с возможностью что-то сделать и узнать что-то новое.

Все уровни взаимосвязаны: невозможно обеспечить условия для пятого, пропустив четыре предыдущие. Но их взаимосвязь достаточно гибкая: некоторые особо общительные люди способны с легкостью перейти с первого уровня сразу на пятый, другие не поднимутся выше третьего. Не следует ориентировать все проекты на верхние уровни. На каждом уровне посетитель получает разные впечатления, и по ходу конкретного события все участники обычно проходят более одного уровня.