Галина Дятлева - Мастера натюрморта

Тут можно читать онлайн Галина Дятлева - Мастера натюрморта - бесплатно ознакомительный отрывок. Жанр: Визуальные искусства, издательство Вече, год 2002. Здесь Вы можете читать ознакомительный отрывок из книги онлайн без регистрации и SMS на сайте лучшей интернет библиотеки ЛибКинг или прочесть краткое содержание (суть), предисловие и аннотацию. Так же сможете купить и скачать торрент в электронном формате fb2, найти и слушать аудиокнигу на русском языке или узнать сколько частей в серии и всего страниц в публикации. Читателям доступно смотреть обложку, картинки, описание и отзывы (комментарии) о произведении.

Галина Дятлева - Мастера натюрморта краткое содержание

Мастера натюрморта - описание и краткое содержание, автор Галина Дятлева, читайте бесплатно онлайн на сайте электронной библиотеки LibKing.Ru

Книга рассказывает об истории возникновения и развития одного из самых распространенных жанров изобразительного искусства — натюрморта. Читатель познакомится с творчеством европейских и русских художников, работавших в этом жанре в XVI–XX веках. Каждую статью о мастерах натюрморта сопровождают цветные иллюстрации. Издание предназначено для широкого круга читателей, интересующихся искусством.

Мастера натюрморта - читать онлайн бесплатно ознакомительный отрывок

Мастера натюрморта - читать книгу онлайн бесплатно (ознакомительный отрывок), автор Галина Дятлева
Тёмная тема
Сбросить

Интервал:

Закладка:

Сделать

Натюрморты Грабаря, так же как и пейзажи, передают увлечение художника пленэрной живописью. Вибрирующим светом окутаны предметы на картинах «Яблоки» (1905, Государственный художественный музей им. А. Н. Радищева, Саратов), «Сирень и незабудки» (1905, Художественный музей, Ярославль). Радостным чувством проникнуто изображение благоухающих нежных цветов, напитанных солнцем спелых фруктов на столе, нарядных фарфоровых тарелок и блестящих кувшинов.

В потоках яркого солнечного света как будто тает стекло стаканов, рюмок и вазочек на полотне «Неприбранный стол» (1907, Третьяковская галерея, Москва). Прозрачные тени, ложащиеся на голубую скатерть, голубоватые рефлексы на тарелках, блики на стенках стаканов, рюмок, ваз с фруктами — все делает изображение свежим и живым.

Помимо натюрмортов и пейзажей, Грабарь писал прекрасные портреты, большая часть которых появилась в 1920–1930-х годах. Он создал целую галерею портретов своих современников: музыкантов, ученых, друзей и близких («Портрет С. С. Прокофьева», 1934, Третьяковская галерея, Москва; «Портрет М. И. Грабаря, сына художника», 1935).

И Э Грабарь Неприбранный стол 1907 Третьяковская галерея Москва В - фото 217

И. Э. Грабарь. «Неприбранный стол», 1907, Третьяковская галерея, Москва

В послеоктябрьский период Грабарь возглавлял Отдел по делам музеев и охране памятников искусства и старины. Долгие годы он занимал должность директора Центральных государственных реставрационных мастерских. В результате деятельности этих мастерских было открыто множество памятников древнерусского искусства: икон и фресковых росписей в Пскове, Новгороде, Владимире и других старинных городах России. В 1926–1930 годах Грабарь являлся редактором отдела изобразительных искусств Большой советской энциклопедии.

Важное место в жизни Грабаря занимала исследовательская и художественно-критическая деятельность. Иногда он так увлекался этой работой, что надолго оставлял живопись. Исследуя русское искусство, Грабарь издал ряд трудов, посвященных творчеству А. Рублева и И. Е. Репина. Двухтомная монография Грабаря «Репин» (1937) в 1941 году была удостоена Сталинской премии. С 1944 года художник занимал должность директора института истории искусств Академии наук СССР.

Много времени Грабарь отдавал педагогической деятельности. Он руководил занятиями по живописи, а также возглавлял художественные учебные заведения.

Александр Васильевич Куприн

(1880–1960)

Александр Куприн был не только автором большого количества прекрасных натюрмортов и пейзажей, но и замечательным педагогом, воспитавшим множество известных художников. Его ученики всегда помнили слова своего наставника: «Смотрите шире. Занимайтесь не жилописью, а живописью».

Александр Васильевич Куприн родился в Борисоглебске Тамбовской губернии в семье учителя, преподававшего в уездном училище. Возможно, именно яркие впечатления детских лет во многом определили дальнейшую судьбу художника, написавшего спустя много лет: «Все кругом как бы улыбалось мне. Я помню пышные пионы, гордость моей матери, розы, декоративные кустарники, гудящих шмелей, барахтающихся внутри лилий и петуний, бабочек, собирающих своими тонкими, спирально изогнутыми хоботками сладкий сок душистых цветов, задорное чириканье воробьев, гнездившихся под карнизами наших окон, наконец, особый звук, когда бондари, наши соседи, набивали обручи на новые кадки и бочки…»

В дом Куприных часто приходили гости. Они играли на рояле и пели. Мальчика тоже обучали музыке, и, став взрослым, он не только музицировал, но и сочинял музыку. Послушать прекрасную игру художника на органе, стоявшем в его московской мастерской, приходили друзья и знакомые Куприна.

Первым учителем живописи для маленького Александра стал Н. Евсеев, преподаватель классической гимназии, обучавший азам рисунка и других знаменитых художников — М. С. Родионова и И. И. Машкова. Вскоре вместе с родителями мальчик переехал в Воронеж. В шестнадцать лет Куприну пришлось на время оставить учение: умер отец, и семья стала испытывать материальные затруднения. Юноша начал работать в конторе при железной дороге. Все свободное время он отдавал любимому занятию — изобразительному искусству. Будущий художник писал натурные этюды и делал зарисовки, внимательно наблюдая за природой.

Когда в Воронеже появилась Рисовальная школа Общества любителей художеств, Куприн смог обучаться в ней бесплатно.

В 1902 году молодой живописец приехал в Петербург и поступил в частную студию Л. Е. Дмитриева-Кавказского. Для того чтобы заработать денег на проживание и обучение, он копировал картины известных мастеров и делал мозаичные панно. О своей жизни Куприн писал в Воронеж: «Теперь в Питере приходится круто. Спать, гулять и закрывать глаза не полагается. Скоро побегу очертя голову искать заработка. Для этого нужно немного обозлиться».

Живописец сделал попытку поступить в Петербургскую академию художеств, но ему это не удалось.

В 1904 году Куприн приехал в Москву, чтобы стать студентом Училища живописи, ваяния и зодчества, но сначала он начал посещать студию К. Я. Юона. В 1906 году Александр Васильевич поступил в училище, где его наставниками стали Н. А. Касаткин, А. Е. Архипов, Л. О. Пастернак и К. А. Коровин. Завершив обучение в 1910 году, Куприн вместе с другими художниками принял участие в создании объединения «Бубновый валет». О том, как это произошло, он писал: «Я был у Ларионова и Гончаровой. Сидели, рассматривая репродукции с картин французов. Ларионов взял в руки карту бубнового валета. „Вот почему бы не назвать нашу выставку, наше объединение «Бубновый валет». Это было бы протестом против обоснованного какой-то идеологией названия вроде «Мир искусства», «Голубая роза», выражающих устремление к утонченной извращенности с погоней за модой“». «Бубновый валет» приглашал на свои выставки иностранных мастеров — А. Матисса, П. Пикассо, Ф. Леже.

А В Куприн Цветы 1916 Государственный художественный музей им А Н - фото 218

А. В. Куприн. «Цветы», 1916, Государственный художественный музей им. А. Н. Радищева, Саратов

Произведения, написанные Куприным в этот период, свидетельствуют о его увлечении кубизмом. Натюрмортам художника свойственны такие качества, как декоративность, а также стремление к аналитическому проникновению в предмет («Натюрморт с книгами и со свечой», 1911–1912; «Натюрморт с тыквой», 1912, оба — в Третьяковской галерее, Москва; «Цветы», 1916, Государственный художественный музей им. А. Н. Радищева, Саратов; «Натюрморт со статуэткой», 1919).

Если в 1910-х годах Куприн предпочитал главным образом мертвую натуру (цветы и фрукты на его картинах этого времени чаще всего искусственные), то в натюрмортах 1920-х годах появляются живые цветы («Осенний букет», 1924, Третьяковская галерея, Москва). Но даже те композиции, где главное место отводится предметам домашнего обихода, полны жизни и движения, света и воздуха, поэтому выражение «мертвая натура» мало подходит к натюрмортам Куприна («Натюрморт с красным подносом и кувшином», 1934, Третьяковская галерея, Москва).

Читать дальше
Тёмная тема
Сбросить

Интервал:

Закладка:

Сделать


Галина Дятлева читать все книги автора по порядку

Галина Дятлева - все книги автора в одном месте читать по порядку полные версии на сайте онлайн библиотеки LibKing.




Мастера натюрморта отзывы


Отзывы читателей о книге Мастера натюрморта, автор: Галина Дятлева. Читайте комментарии и мнения людей о произведении.


Понравилась книга? Поделитесь впечатлениями - оставьте Ваш отзыв или расскажите друзьям

Напишите свой комментарий
x