Кристина Ляхова - Мастера иконописи и фрески

В первой половине 1500-х годов Леонардо да Винчи жил и работал во Флоренции, покидая этот город лишь на короткое время. Известно, что с 1502 по 1503 год он состоял на службе у Чезаре Борджиа, но не в качестве живописца, а в качестве военного инженера.

Флорентийский период называют расцветом творчества Леонардо да Винчи. Именно работы, созданные им в эти несколько лет, оказали наибольшее влияние на формирование живописной манеры Рафаэля и других молодых и талантливых художников, которые были современниками Леонардо. Например, одна из работ мастера — картон «Святая Анна», который, к сожалению, был утерян, вызвала настоящее паломничество молодых художников всей Италии во Флоренцию. Юноши часами простаивали возле картона и делали с него зарисовки, а иногда и прихватывали с собой куски картона.

О грандиозности замысла Леонардо можно судить лишь по второму варианту, над которым художник работал около 1499–1500-х годов и который в настоящее время находится в лондонской Национальной галерее.

Здесь же, во Флоренции, художник создал свой лучший шедевр: «Мону Лизу (Джоконду)» (около 1503–1505, Лувр, Париж). Это самая загадочная и самая непостижимая картина мастера. До сих пор ведутся споры о том, кто послужил моделью для этого произведения. Высказывались самые разные мнения: что художник написал простой портрет одной из знатных венецианок, что он создал свой собственный портрет, воплотил в этом облике образ своей матери и т. д. Самой достоверной считают версию, согласно которой Леонардо да Винчи изобразил жену флорентийского нотариуса Франческо ди Джокондо.

Эта картина интересна еще и тем, что при ее исполнении художник применил новый технический прием, называемый сфумато. Он заключается в том, что художник писал контуры нечеткими, как бы размытыми линиями. За плечами Джоконды, на заднем плане, раскинулся привычный для картин Леонардо пустынный пейзаж.

Сам художник не расставался с картиной до самой смерти. Последние годы он провел во Франции, являясь гостем короля Франциска I. После смерти художника картина стала собственностью короля, который и поместил ее в Лувре, где она находится до сих пор.

Еще одной выдающейся работой флорентийского периода стал картон к центральному эпизоду росписи «Битва при Ангиари», над которым художник работал с 1503 по 1505 год. Роспись должна была украшать стены главного зала Палаццо Веккио. Здесь Леонардо показал сражение четырех всадников за знамя. Изображение было полно экспрессии и динамики.

К сожалению, картон просуществовал только до XVIII столетия. Сегодня о нем можно судить лишь по наброскам самого Леонардо да Винчи, рисунку Рубенса и многочисленным живописным копиям, которые находятся в музеях Флоренции и Вены. Два рисунка, на которых Леонардо набросал головы воинов, можно увидеть в Музее изобразительных искусств.

Л. да Винчи. «Тайная вечеря». Фрагмент, около 1495–1497 годов, монастырь Санта-Мария делле Грация, Милан

Саму роспись художнику выполнить не удалось. В 1506 году Леонардо да Винчи снова переехал в Милан, где жил и работал до 1513 года. Тогда им было исполнено произведение «Святая Анна» (около 1509, Лувр, Париж), а также «Мадонна в скалах» (около 1505–1508, Национальная галерея, Лондон). Последнюю картину художник писал совместно со своим учеником, А. де Предисом.

В 1513–1514 годах Леонардо да Винчи жил в Риме. В эти годы он все меньше внимания уделял живописи, в его работах этого периода чувствуется кризис, художник делал попытки вернуться к уже найденным формулам. В это время он более увлеченно занимался математикой и другими науками. В 1516 году Леонардо да Винчи получил от короля Франциска I приглашение переехать во Францию и откликнулся на него. Последние годы жизни он провел в замке Клу, неподалеку от города Амбуаза. К живописи он, по всей видимости, больше не возвращался.

Совместно с Перуджино Пинтуриккьо предложил новое решение ансамбля росписей как единой декоративной системы, организующей интерьер. Оно основывалось на гармонии изобразительных мотивов и орнаментов.

Пинтуриккьо — итальянский художник, один из мастеров умбрийской школы. Он родился в Перудже, его настоящее имя — Бернардино ди Бетто (Бенедетто) ди Бьяджо. Прозвище Пинтуриккьо, происходящее от итальянского слова «живописец», появилось позднее, когда ди Бьяджо уже прославился как художник.

Учителем Пинтуриккьо был Фьоренцо ди Лоренцо, мастерскую которого он одно время посещал. Кроме того, он учился также и у Б. Капорали и сотрудничал с Перуджино, у которого тоже заимствовал отдельные элементы. Как Перуджино и многие художники того времени, Пинтуриккьо работал в традициях Кватроченто. В его произведениях выражается радостное, немного наивное мироощущение, восхищение яркими, чистыми красками, красотой природы, гармоничностью архитектурных сооружений, многообразием типов лиц и различием нарядов. Он уделял большое внимание деталям, которые стремился выписать как можно точнее.

Мастер получал заказы во многих итальянских городах, чаще всего исполнял фрески. Герои его произведений отличались красотой и грацией и были наряжены в одеяния чистых, ярких локальных цветов.

С начала 1480-х до середины 1490-х годов художник практически все время жил и работал в Риме. Первое время он работал совместно с Перуджино, затем стал получать заказы, над которыми трудился самостоятельно. В 1492 году он выезжал в Орвьето, но сведений о его работах там не имеется.

Пинтуриккьо. «Коронование Марии», Ватикан

В начале 1480-х годов Пинтуриккьо украшал Сикстинскую капеллу. Он исполнил фрески «Странствия Моисея в Египте» и «Крещение Христа» (картоны для обеих фресок подготовил Перуджино). В 1486–1489 годах Пинтуриккьо работал над фресковым циклом «История святого Бернардина» (капелла Буфалини, церковь Санта-Мария ин Арачели, Рим). Картоны для этого произведения он готовил самостоятельно, фрески тоже писал сам, так что цикл можно назвать первой значительной самостоятельной работой художника.

Одна из творений мастера ватиканского периода — фреска «Коронование Марии» (Сикстинская капелла, Ватикан). В этой работе Пинтуриккьо еще чувствуется влияние византийской живописи, но в основном она написана по господствующим в то время традициям Возрождения.

Художник изобразил Богородицу, парящую на облаке в небесах. Мария, одетая в просторный темно-зеленый плащ с капюшоном, прикрывающим голову, преклонила колени, молитвенно сложила руки и почтительно склонила голову перед Христом. Спаситель в зеленой рубахе и красном плаще, ниспадающем с облака тяжелыми живописными складками, протягивая вперед руки, возлагает на голову Марии венец. Справа и слева от Богородицы и Христа художник поместил двух ангелов. Их ноги опираются на облака, в руках — музыкальные инструменты, скрипка и арфа, на которых они играют. Эту группу мастер разместил в верхней части композиции, в облаках, на фоне золотого щита.