Кристина Ляхова - Мастера иконописи и фрески

Под облаками, на которые опираются Богородица, Спаситель и ангелы, на земле, художник изобразил двенадцать апостолов и пятерых святых. Все они одеты в просторные, ниспадающие складками плащи, над головами светятся золотые нимбы. За головами святых раскинулся пейзаж с одиноко стоящими деревьями. Далеко на холме виднеется дом, перед которым стоит крест.

Пинтуриккьо. «Император Фридрих III венчает Энео Пикколомини лавровым венком», Сиена

Во время работы над фресками Сикстинской капеллы Пинтуриккьо получил новый заказ в Риме. На этот раз ему предложили исполнить росписи в церквях Санта-Мария дель Пополо и Санта-Чечилия. Он работал над этими росписями во второй половине 1480-х годов, вероятно одновременно с работой над циклом «История святого Бернардина».

В начале 1490-х годов художник исполнил живописную декорацию апартаментов Борджиа (1492–1495, Ватикан). Это была его последняя работа в Риме. В 1496 году он покинул этот город и переехал в Перуджу, где прожил четыре года. Затем он посетил Спелло и исполнил фрески капеллы Бальони в церкви Санта-Мария Маджоре.

В 1502 году Пинтуриккьо переехал в Сиену, где провел остаток жизни. Здесь ему предложили исполнить роспись библиотеки Пикколомини в одном из сиенских соборов (1503–1508). Большинство эпизодов росписи являются иллюстрациями событий из жизни Папы Пия II.

Тогда же художник исполнил фреску «Император Фридрих III венчает Энео Пикколомини лавровым венком». Он создал сложную многофигурную композицию, которую органично сочетал с архитектурным решением. Нарисованная арка как бы приглашает зрителя выйти на площадь и принять участие в происходящих там событиях.

Император находится в левой части композиции. Он возлагает венок на Пикколомини, который стоит перед ним на коленях, сложив руки на груди и наклонив голову. Эта композиция чем-то напоминает ту, что художник изобразил на фреске «Коронование Марии», где Христос возлагает венец на голову Богородицы. Придворные, пажи, стражники и некоторые жители города окружают Фридриха и Пикколомини, наблюдая за происходящим. Другие не проявляют интереса к этому событию: двое мужчин, стоя в отдалении, ведут спокойную, непринужденную беседу, двое сидят на ступеньках перед красивым зданием и т. д.

Имя С. Боттичелли известно благодаря «Рождению Венеры». Но не все знают, что он, создававший прекрасные произведения на сюжеты из античных мифов, одновременно являлся одним из сторонников проповедника Савонаролы, исполнил множество произведений на религиозные сюжеты, в том числе фресок, и даже, если верить легенде, сам бросал в огонь свои картины, которые церковники признали «греховными».

Сандро Боттичелли — выдающийся итальянский художник, один из мастеров флорентийской школы эпохи Возрождения. О его жизни, особенно о годах юности, сохранилось не так уж много сведений. О его детстве известно следующее: настоящее имя живописца Алессандро ди Мариано ди Ванни ди Амадео Филипепи. Он родился во Флоренции в семье кожевенника Мариано ди Джованни, довольно состоятельного человека. В детстве и отрочестве был хилым и больным мальчиком. Но его болезнь была не физической, просто Сандро был слишком впечатлительным и нервным ребенком.

Одним из первых увлечений Алессандро стала архитектура. Он мог целыми днями гулять по городу и разглядывать величественные сооружения. Затем он заинтересовался живописью. Отец не стал препятствовать ему: он отвел мальчика в мастерскую известного в то время художника Фра Филиппо Липпи.

Боттичелли обучался у него до тех пор, пока Липпи не пригласили для выполнения в Сполето, откуда учитель уже не вернулся. Что касается Боттичелли, то он решил продолжить обучение и стал посещать мастерскую Андреа Верроккьо. У этого мастера юноша учился примерно до конца 1460-х годов. С 1470 года Боттичелли занялся самостоятельным творчеством.

Творчество Боттичелли приходится на заключительный этап периода раннего Возрождения во Флоренции. В то время городом правил один из наиболее выдающихся представителей рода Медичи, Лоренцо Великолепный. На годы его правления приходится культурный расцвет, заключающийся в стремлении к новым эстетическим и духовным ценностям, в развитии гуманистических идей, возрождении неоплатонической философии и поэзии и т. п.

Лоренцо Великолепный увлекался скульптурой и даже собрал свою коллекцию античных и современных статуй, поддерживал художников, скульпторов и поэтов и сам был неплохим поэтом. В отличие от большинства жителей Флоренции он мог выражаться очень красиво. Вот отрывок одного из его монологов, которым он пытался утешить своего брата, оплакивающего смерть возлюбленной: «Разве было бы удивительно, если бы душа той прекраснейшей дамы превратилась в эту новую планету или соединилась с ней? И если так, то что же дивиться ее великолепию? Ее красота в жизни была великой радостью наших глаз, пусть же утешит нас теперь ее далекое сияние. И если наши глаза слабы и слепы для этого блеска, то помолимся Богу или ее духу, чтобы он даровал им силу и чтобы мы без ущерба для зрения могли созерцать ее!»

С. Боттичелли. «Лоренцо Торнабуони и свободные искусства», около 1480 года, Лувр, Париж

Эту прекрасную, возвышенную речь можно сравнить со словами, которые большинство ораторов произносили в церквях или на площадях: «Вы — порода свиней! Вы погрязли в языческом блуде. Вы извращены во всем: в речи и в молчании, в действии и бездействии, в вере и неверии. Церковь, смрад от которой поднимается до самого неба, умножила свои блудодеяния во вселенной, превратилась в дом терпимости…» и т. п. Этот и подобные ему тексты произносил известный в то время проповедник Савонарола.

Большая часть флорентийцев прислушивалась к речам Савонаролы, меньшая — стремилась к утонченной культуре, царившей в окружении Лоренцо Медичи. Немногие люди относились одновременно к двум этим культурам, и Боттичелли был одним из них. Он находился в центре этих изменений, впитывал их и выражал в своих произведениях. Художник сблизился с домом Медичи, что не могло не оказать влияние на формирование его мировоззрения.

В ранних произведениях Боттичелли чувствуется воздействие его учителей. Таково аллегорическое произведение «Сила», или «Аллегория Силы» (1470, Уффици, Флоренция), диптих «История Юдифи» (1470–1472), картины «Святой Себастьян» (1474), «Поклонение волхвов» (ок. 1470). Эти работы исполнены по всем принципам Кватроченто, что можно заметить по построению композиции, способу изображения объемов и вниманию к различным деталям. В 1476–1477 годах Боттичелли работал над новым вариантом «Поклонения волхвов». Это полотно считается первым, относящимся к зрелому периоду творчества.