Ольга Морозова - Шедевры европейских художников
- Название:Шедевры европейских художников
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:Литагент «Олма Медиа»aee13cb7-fc46-11e3-871d-0025905a0812
- Год:2013
- Город:Москва
- ISBN:978-5-373-04844-6
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Ольга Морозова - Шедевры европейских художников краткое содержание
В издании представлены произведения изобразительного искусства с XIII по XX век, от реформатора живописи Джотто ди Бондоне, открывшего период европейского Возрождения, до сюрреалиста Сальвадора Дали. Обзорные статьи и краткие пояснения к картинам дают полное представление о разных этапах развития живописи, многообразии жанров и творчестве художников, чьи произведения составили гордость и славу мировой культуры. Для широкого круга читателей.
Шедевры европейских художников - читать онлайн бесплатно ознакомительный отрывок
Интервал:
Закладка:
Вид Толедо
Ок. 1600. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Высоко поднятая линия горизонта, вытянутые пропорции, фантасмагорический свет: эту работу часто называют «духовным портретом Толедо». Один из самых эмоционально насыщенных пейзажей в истории искусства возник в то время, когда этот жанр только начал обретать самостоятельность. Эль Греко часто изображал Толедо на заднем плане своих религиозных картин, и это полотно довольно долго считали фрагментом какой-то неизвестной, огромной по размеру композиции. Сегодня ни у кого не вызывает сомнения, что «Вид Толедо» – самостоятельный пейзаж. Под характерным для Эль Греко небом с тяжелыми грозовыми облаками раскинулась панорама города, над которым возвышается королевский дворец Алькасар (с еще не надстроенными башнями) и Толедский собор.
Караваджо (1573–1610)
Вакх
1594. Галерея Уффици, Флоренция
Микеланджело Меризи да Караваджо ставил правду выше красоты, полагая, что самое главное в искусстве – верное подражание естественным вещам, следование натуре. В 1672 году биограф Караваджо Дж. П. Беллори назвал метод великого живописца «реализмом», отметив, что его образы наделены живой плотью, кожей и кровью.
Даже изображая бога плодоносящих и необузданных сил земли, Караваджо берет образ героя картины из жизни, наделяя его прозаической интонацией. У Вакха подчеркнуто итальянский тип внешности, он совсем не похож на античные статуи, с которых другие художники писали своих героев. Юноша протягивает бокал, словно предлагая его зрителю, и вино в нем начинает рябить. Этот прием намеренного нарушения границ картинной плоскости станет очень распространенным в искусстве барокко. С большим мастерством Караваджо пишет находящиеся на столе предметы.
Рядом со спелыми подами – плоды, тронутые гниением, привносят ноту «momento mori».
Гадалка
До 1595. Лувр, Париж
На раннем этапе художник часто обращается к жанровым сценкам, решая их с присущим его творчеству новаторством. В них нет передачи окружающей среды, а фигуры персонажей сильно выдвинуты на передний план, так что зритель словно становится непосредственным свидетелем происходящих событий. Цыганка, гадая по руке юноши, смотрит ему прямо в глаза, чтобы отвлечь внимание и незаметным движением снять с его пальца кольцо. Старинный «бургундский» камзол XV века, в который облачен молодой человек, заставляет видеть в этой бытовой сценке толкование одного из эпизодов библейского повествования о блудном сыне.
Обращение Савла
1600–1601. Санта-Мария дель Пополо, Рим.
Савл – языческое имя апостола Павла, которое он носил до своего чудесного обращения. По дороге в Дамаск Савл был ослеплен сиянием, а голос с небес произнес: «Савл, Савл! Что ты гонишь меня?» Так произошло обращение ревностного гонителя христиан в новую веру, физическое ослепление которого было связано с прозрением духовным. В композиции Караваджо с характерным «погребным освещением» луч света выхватывает из мрака фигуры, моделируя их с пластической осязательностью. Необычайно низкая точка зрения создает ощущение взгляда на картину «с земли», как будто тот же голос поверг зрителя рядом с Савлом.
Хусепе де Рибера (1591–1652)
Хромоножка
1642. Лувр, Париж
Рибера часто изображал людей из народа, используя композиционные приемы парадного порт рета. В «Хромоножке» он пишет просящего подаяние мальчика-калеку в полный рост и берет точку зрения снизу вверх, что придает образу представительность и монументальность. Нищий подросток в потрепанной одежде с изуродованной ногой и деформированным телом исполнен независимости и даже дерзкой насмешливости.
Благодаря низкой линии горизонта его силуэт высится над просторным пейзажем, неуклюжая фигура четко читается на фоне огромного неба. В распространенных в испанской живописи изображениях шутов, калек и уродцев нет ни любования необычным, ни оттенка вызова общепринятым нормам.
Девушка с тамбурином
1637. Частное собрание
В Италии Рибера изучал искусство Рафаэля, болонских академиков, Караваджо. Художник много работал с натуры, искал колоритные типажи среди простых людей, в изображении которых его в первую очередь привлекала передача выразительной индивидуальности лица. В портрете молодой девушки ощущение грубоватой простоты и задорного веселья передано с осязательной конкретностью. Художник смело использует светотеневые контрасты, сопоставляя глубокие тени с освещенными выступающими объемами. Подобная живописная манера, «тенебросо», получила у представителей караваджизма (последователей Караваджо) большое распространение.
Св. Инесса в темнице
1641. Картинная галерея, Дрезден
В 1640-е годы Рибера достигает вершин мастерства, его творчество становится глубже, одухотвореннее. Картины этого периода отличает спокойное и уравновешенное композиционное построение, их живописное исполнение становится свободнее и смелее: высветляются фоны, исчезают резкие контрасты светотени, появляется ощущение воздуха.
В основу данной картины положена легенда об обратившейся в христианство 13-летней римлянке Инессе (иначе Агнессе). После отказа принести жертвы языческим богам она была обнажена и отдана на поругание толпе, но в ответ на ее молитвы наготу скрыли чудесно отросшие волосы, а спустившийся с небес ангел принес покрывало. В картине Риберы трогательная хрупкость и подростковая угловатость Инессы сочетаются с грацией, а целомудрие с внутренней силой. Этот беззащитный чистый образ – самый лирический и пленительный в искусстве испанского мастера. Прозрачные золотисто-коричневые краски положены жидким слоем, рассеянный свет образует мерцающую воздушную среду, смягчает контуры, усиливает одухотворенность образа.
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: