Ольга Морозова - Шедевры европейских художников
- Название:Шедевры европейских художников
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:Литагент «Олма Медиа»aee13cb7-fc46-11e3-871d-0025905a0812
- Год:2013
- Город:Москва
- ISBN:978-5-373-04844-6
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Ольга Морозова - Шедевры европейских художников краткое содержание
В издании представлены произведения изобразительного искусства с XIII по XX век, от реформатора живописи Джотто ди Бондоне, открывшего период европейского Возрождения, до сюрреалиста Сальвадора Дали. Обзорные статьи и краткие пояснения к картинам дают полное представление о разных этапах развития живописи, многообразии жанров и творчестве художников, чьи произведения составили гордость и славу мировой культуры. Для широкого круга читателей.
Шедевры европейских художников - читать онлайн бесплатно ознакомительный отрывок
Интервал:
Закладка:

Ночной дозор
1642. Рейксмузеум, Амстердам
Свое название картина получила в XIX веке. К этому времени краски холста потемнели, он был обрезан с четырех сторон. После реставрации в 1946–1947 годах стало ясно, что действие происходит при дневном свете.
Групповые портреты стрелковых гильдий появились в XVI веке во время войны за независимость страны. Позднее стрелки собирались вместе в случае нападения на город, а также для военной подготовки. «Ночной дозор» стал самым необычным среди подобных изображений. Создается впечатление, что стрелки собираются по внезапному сигналу: по-разному одетые и вооруженные люди двигаются из глубины картины, заполняя весь передний план. Это не регулярные войска, а ополчение. Вместо 18 заказчиков портрета художник изобразил 21 человека, присоединив к ним бегущего мальчика и двух девочек, тем самым демонстрируя общенародный характер события. Всех участников объединяет готовность к борьбе. На переднем плане выделена фигура капитана, отдающего приказ лейтенанту. Рембрандт преобразил групповой портрет в историческую картину, повествующую о героической поре в истории Голландии.

Жорж де Латур (1593–1652)
Шулер с бубновым тузом
1620–1630-е гг. Лувр, Париж
Творчество Жоржа де Латура, одного из самых загадочных мастеров европейской живописи XVII века, было забыто после его кончины и открыто заново только в 1940-е годы. В произведениях Латура ощущается интерес к искусству Караваджо в выборе сюжетов и обыгрывании эффектов искусственного освещения в так называемых «ночных сценах». Художник сурового эпического склада, Латур облагораживает самые низменные бытовые сюжеты, лишая их какой бы то ни было вульгарности.

Новорожденный (рождество)
1640-е гг. Музей изящных искусств, Рейн
На первый взгляд художник запечатлел жанровую сценку с молодой матерью, убаюкивающей младенца. Строгость и лаконичность композиции, сильное пластическое обобщение фигур, их абсолютная статика поднимают сцену над сферой обыденного и заставляют увидеть в трех персонажах Младенца Христа, Деву Марию и св. Анну.

Никола Пуссен (1594–1665)
Пейзаж с Полифемом
1649. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
В одном из самых прославленных пейзажей Пуссена, невеяном впечатлениями от окрестностей Рима, художник воплотил идеальный образ природы, очищенный от всего случайного, исполненный гармонии, героического величия и торжественности. Фигурки, населяющие пейзаж, подчеркивают его грандиозность. Это арена жизни не обычных людей, а мифологических персонажей, неразрывно связанных с природой.

Аркадские пастухи
1650. Лувр, Париж
В Аркадии, идиллической стране любви, музыки и вечной весны, пастухи находят гробницу, на которой выбита надпись «Et in Arcadia еgo» («И в Аркадии я есть»), что наводит их на мысли о неизбежности смерти. Пастух, обескураженный этим открытием, обращается к женщине. Она положила руку на его плечо, призывая философски относиться к бренности всего земного. Но, в то же время Пуссен утверждает любовь к жизни – все в картине дышит спокойствием и гармонией.

Клод Лоррен (1600–1682)
Похищение Европы
Ок. 1635. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва
Клод Лоррен параллельно с Пуссеном развивал в своем творчестве принципы «классического пейзажа», нового для XVII века жанра. Художник никогда не изображал конкретных видов местности, он писал вымышленные пейзажи согласно выработанным им правилам (чередование удаляющихся в глубину планов), но обогащал их натурными наблюдениями.

Утро
1661. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
«Утро», один из выдающихся образцов классического пейзажа, входит в серию картин, изображающих природу в определенное время суток. Лоррен одним из первых стал передавать изменчивость природы в зависимости от освещения и состояния атмосферы.

Каналетто (1697–1768)
Прием французского посла в Венеции
1725–1726. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Обязанностью «первого ведуста», каким был тогда Антонио Каналь, прозванный Каналетто, было запечатлеть все выдающиеся события в жизни города – торжественное прибытие послов, официальные церемонии, праздники; также он с удовольствие писал привлекательные, особо любимые путешественниками парадные виды города на воде – Большой канал, Дворец дожей, колонны на площади Пьяцетта. В отличие от многих своих современников Каналетто всегда был точен в передаче топографии города. Даже количество окон и колонн на зданиях он изображал без единой ошибки. Кроме того, художник мастерски умел передать влажный воздух, пронизанный солнечным светом, выстроить пейзаж в соответствии с правилами воздушной и линейной перспективы.
Изображение гондол и людей в карнавальных масках на переднем плане картины вводит зрителя в атмосферу вечного праздника. Это полотно предназначалось в качестве подарка французскому послу.

Уильям Хогарт (1697–1764)
Девушка с креветками
1740–1745. Национальная галерея, Лондон
Хогарт не получил систематического профессионального образования. Он начинал свой творческий путь как гравер в ювелирной мастерской, а вырос в крупнейшего живописца, графика, теоретика искусства. Трудолюбивый, энергичный; он стремился к тому, чтобы отразить в своих работах всю полноту современного ему быта, в основном создавая своеобразные «романы о нравах», где на первое место выходила не живопись, а подробно рассказанная история. Но есть в его наследии ряд произведений совсем иного плана – живых, широко написанных, оставляющих впечатление незаконченного эскиза. «Девушка с креветками» – задорный жизнерадостный образ, возможно, написан с жены художника. Овдовевшая госпожа Хогарт не расставалась с картиной до самой смерти, а посетителям говорила: «Считают, что он не умел передавать плоть. Вот, пожалуйста, – и плоть, и кровь».
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: