Елена Евстратова - 500 сокровищ русской живописи

ВАСИЛИЙ ПОЛЕНОВ. Старая мельница. 1880. Историко-художественный музей, Серпухов

На очень проникновенном и лиричном пейзаже заброшенная мельница на заросшем травой берегу речки будто погружена в дрему, которую не может нарушить негромкий плеск воды. Художник внимательно вглядывается в любые, даже самые небольшие элементы представшей перед ним картины – травинки, цветы, листья, замшелую соломенную крышу мельницы, отблески неба на поверхности воды. Зной летнего дня и прохлада воды под кистью Поленова становятся почти физически осязаемыми.

ИЛЬЯ ОСТРОУХОВ. Золотая осень. 1887. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Вероятно, мотив для этого пейзажа был подсмотрен художником в парке Абрамцевской усадьбы, где он подолгу гостил у С. И. Мамонтова. Склоненные к земле тяжелые кленовые ветви, усыпанные сверкающей на солнце золотой листвой, образуют дивный узор, напоминающий струи фонтана.

На небольшой поляне за деревьями примостились две сороки. Их черно-белое оперение ярко контрастирует с красками осеннего леса, помогая ощутить глубину пространства. Считается, что вписать птиц в уже готовый пейзаж Остроухову подсказал его близкий друг В. Серов. «Золотая осень» – первый пейзаж начинающего мастера, который он решился показать на передвижной выставке. Работа была высоко оценена публикой и приобретена П. Третьяковым.

ИЛЬЯ ОСТРОУХОВ. Сиверко. 1890. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Этот эпический пейзаж (по выражению И. Репина, «один из перлов Третьяковской галереи») – высшее достижение Остроухова-пейзажиста. Перед нами словно столкнулись две стихии – вода и небо. Широкий изгиб полноводной реки уводит взгляд в глубину полотна, туда, где река делает поворот и «упирается» в низкие дождевые тучи. Узкая полоска земли словно зажата между водой и небом, подчиняясь могучим силам природы. И. Грабарь писал: «В этой картине есть замечательная серьезность, есть какая-то значительность, не дающая картине стареть и сохраняющая ей бодрость живописи, бодрость мысли и свежесть чувства несмотря на все новейшие технические успехи и через головы всех модернистов».

СЕРГЕЙ СВЕТОСЛАВСКИЙ. Из окна Московского училища живописи, ваяния и зодчества. 1878. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Светославский учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у таких выдающихся художников, как Саврасов, Перов и Поленов, и учился хорошо. П. Третьяков замечал: «На сегодня в Московском училище есть несколько талантливых учеников по пейзажу – Светославский, Элерт, Левитан». Представленная здесь картина, первая признанная работа молодого художника, была куплена Третьяковым. Училище живописи находилось в особняке на Мясницкой улице, напротив Почтамта, откуда открывался этот вид с куполами церкви Фрола и Лавра в Мясниках, разрушенной в 1934 году.

ИСААК ЛЕВИТАН. Осенний день. Сокольники. 1879. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Ранняя ученическая работа Левитана проникнута элегическим настроением тихого увядания природы. По извилистой аллее парка, спеша укрыться от непогоды, стремительно идет молодая женщина. Словно наперегонки с ней по серому небу проносятся облака. Темная листва густой зелени парка дана обобщенно, в духе французского пейзажиста К. Коро, работы которого были знакомы и близки Левитану. Фигуру женщины в этом пейзаже Левитану помог написать его товарищ по Московскому училищу Николай Чехов, брат писателя А. Чехова. «Осенний день. Сокольники» стала первой картиной, приобретенной у Левитана П. Третьяковым.

ИСААК ЛЕВИТАН. Березовая роща. 1885–1889. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Главным героем этой замечательной пленэрной картины Левитана становится солнечный свет. Его яркие лучи проникают сквозь нежную листву нарядных белоствольных березок, создавая в пейзаже упоительную игру солнечных бликов на траве и стройных стволах, трепет подвижных зыбких теней. Художник мастерски выстраивает композицию картины, совершенно естественно «расставляя» деревья, «срезая» краями холста верхушки стволов, тем самым передавая свежесть первого впечатления и ощущение случайно схваченного мгновения, что особенно ценилось в картине французскими художниками-импрессионистами.

ИСААК ЛЕВИТАН. Березовая роща. Фрагмент

ИСААК ЛЕВИТАН. Мостик. Саввинская слобода. Этюд. 1884–1886. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Левитан рассказывал своему сокурснику по Московскому училищу живописи, ваяния и зодчества К. Коровину: «Лежат во дворе дрова – а как их можно написать, какая в них гамма красок! На них горит солнце! Двор уже не кажется пустым и безлюдным – он живет!» Действительно, в этом этюде маленький деревянный мостик через ручей «оживает» в сиянии сиреневых, желтых, зеленоватых цветовых рефлексов. Поразительно умение Левитана передавать различные оттенки молодой, устремленной к солнцу весенней зелени, мягкую вибрацию солнечных бликов на траве и в нежной листве деревьев.

ИСААК ЛЕВИТАН. У омута. 1891. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Мотив для пейзажа Левитан нашел в деревне Затишье Старицкого уезда Тверской губернии. Художнику рассказали связанное с заброшенной мельничной запрудой предание, которое в свое время будто бы вдохновило А. Пушкина на создание поэмы «Русалка», – в этом пруду утопилась девушка, дочь мельника, которую обманул богатый князь. Эмоциональное впечатление художника от этой загадочной и печальной романтической истории словно «разлито» в пейзаже. Низкие серые облака плывут по закатному вечернему небу, на землю опускаются сумерки. Тревожная рябь на поверхности темной воды словно хранит тайну об утопленнице, превратившейся в сказочную русалку. По шаткому бревенчатому мостику с трудом можно перебраться на противоположный берег, где стеной стоит темный лес, словно не пуская путника двинуться дальше.