Дональд Томпсон - Супермодель и фанерный ящик. Шокирующие истории и причудливая экономика современного искусства

Это было начало. Позднее у нее завязалось знакомство с художником Робертом Фишером, который делает для нее работы в Турине под конкретное выставочное место, и с калифорнийским видеохудожником Дугом Эйткеном, автором «Электрической земли» (Electric Earth) — видеоинсталляции, получившей международный приз на Венецианской биеннале в 1999 году. Потом она стала оказывать поддержку женщинам-художницам и авторам из экономически и социально неблагополучных стран, в первую очередь палестинской художнице Моне Хатум. В 2004 году весь выставочный цикл фонда был посвящен женщинам.

Собирать искусство и одалживать работы для выставок для Сандретто было недостаточно. «Я решила, что могу сделать больше». В 1997 году ее фонд открыл свою первую галерею в родовом дворце XVIII века в Гуарене д’Альба, что под Турином. В сентябре 2002 года фонд открыл центр современного искусства в районе Турина Сан-Пауло, в переоборудованном здании старой фабрики. Там размещается галерея, книжный магазин, актовый зал и кафе — туда может зайти любой человек с улицы, поэтому в нем бывают живущие неподалеку завсегдатаи.

В настоящее время галерея Сандретто владеет 1100 произведениями живописи, скульптуры, фотографии, видео- и другими инсталляциями сорока итальянских и зарубежных художников. Художественный директор фонда — Франческо Бонами, известный куратор, но последнее слово при каждой покупке остается за Сандретто Ре Ребауденго.

Фонд одалживает работы на выставки в разных странах мира. В 2012 году он предоставил картины лондонской галерее Уайтчепел для цикла из трех выставок. В первой из них участвовал гвоздь сезона — инсталляция «Бидибидобидибу» (Bidibidobidiboo) Маурицио Каттелана, созданная в 1996 году, из мертвой белки, рухнувшей на кухонный столик, пустого стакана, немытой посуды и пистолета — орудия самоубийства. Название взято из песенки феи-крестной в сказке про Золушку. Вопрос: что же заставило бедную зверюшку пойти на такой отчаянный поступок?

Ричард Армстронг, директор Музея Гуггенхайма, которому Сандретто одолжила шесть работ для выставки Каттелана в 2011 году, говорит: «Из нее так и брызжет энергия, которая питает ее готовность делиться, ее любознательность и удовольствие, которое дает ей искусство». Николас Логсдейл говорит: «Посмотрите на качество ее проектов, это же чертовски здорово».

Пример страстных коллекционеров, не располагающих большими финансовыми ресурсами, — это Герберт и Дороти Фогель. Герберт Фогель родился в 1923 году в семье портного — русского эмигранта, служил в американской армии и потом стал работать ночным сортировщиком писем в почтовой службе США. Дороти младше его на тринадцать лет, она работала библиотекарем публичной библиотеки в Бруклин-Хайтс.

Детей у них не было. Они жили в небольшой съемной квартирке в Верхнем Ист-Сайде на Манхэттене. У них не было машины, они не брали отпусков. По праздничным случаям они ходили в ближайший китайский ресторанчик. На жизнь им хватало скромной зарплаты Дороти. Герберт зарабатывал 23 тысячи долларов в год; это был их бюджет для покупки предметов искусства.

Они ходили на открытия художественных выставок. По рассказам дилеров, они действовали так: окружали художника и вдвоем накидывались на него. Они говорили, как страстно любят искусство и что у них нет денег, а иногда жаловались на маленький рост, пока художник не соглашался продать им картину либо дать скидку или разрешить им заплатить в рассрочку. Они предпочитали не платить через галереи, что не вызывало особой симпатии у дилеров.

Так они подружились с начинающими, малоизвестными художниками: Францем Клайном, Барнеттом Ньюманом, Джексоном Поллоком и Марком Ротко. Они покупали работы Дональда Джадда, Ричарда Таттла и Сола Левитта. Сол Левитт стал их наставником. В конце концов в их коллекции появились работы Роя Лихтенштейна, Роберта Мангольда и Синди Шерман.

Иногда художники вознаграждали их преданность тем, что дарили им картины. По некоторым сведениям, Фогели получили в подарок коллаж художника-инвайронменталиста Христо Явашева в обмен на то, что присмотрели за его котом. Они предпочитали работы такого размера, которые могли довезти до дома на метро или, в самом крайнем случае, на такси.

За тридцать лет они собрали невероятную коллекцию: 4500 предметов минималистского и концептуального искусства. Сколько могли, они хранили у себя в однокомнатной квартирке — на стенах, в кладовке и под кроватью. Когда коллекция стала расти, им пришлось избавиться от дивана и большей части остальной мебели, чтобы найти место. В художественных кругах ходили слухи, что Дороти Фогель держала картины в духовке, но она всегда это отрицала.

Майк Уоллес побывал в их скромной квартирке, когда делал репортаж об их коллекции для телепрограммы «60 минут». Джеймс Стауртон из «Сотби» включил их в книгу 2007 года «Великие коллекционеры нашего времени» наряду с Рокфеллерами, Ротшильдами и Гетти. В 2008 году вышел документальный телефильм «Герб и Дороти».

В 1992 году, после того как Дороти ушла на пенсию, они передали свою коллекцию в дар Национальной галерее искусств в Вашингтоне; они выбрали эту галерею, потому что она не берет денег за вход. Чтобы перевезти картины, понадобилось три месяца. В интервью Ассошиэйтед Пресс Герберт сказал, что они с женой давно поняли, что могли бы стать миллионерами. «Но это нас не волновало; мы скорее опекуны, чем владельцы». Они ни разу в жизни не продали ни единой картины.

Их имена вырезаны на стеле благотворителей в вестибюле Национальной галереи. Чтобы отблагодарить их за дар, галерея выделила им небольшое ежегодное пособие. Они использовали его на то, чтобы снова начать коллекционировать. Герберт Фогель, знаток искусства, умер в мае 2012 года в возрасте 89 лет. Его пережили Дороти и их кошка.

Эти четыре примера дают представление о широте мотивов и возможностей коллекционирования. Из них самые высокие места в ежегодно публикуемых списках виднейших коллекционеров современного искусства прочно занимают Муграби и Саатчи. Ниже я привожу свой собственный согласованный список 22 виднейших коллекционеров.

Как правило, первыми в списках стоят шейх Сауд бен Мухаммад бен Али аль-Тани и его дочь шейха аль-Маясса аль-Тани из катарского королевского семейства. Шейх, который в 2013 году удалился на покой и передал правление сыну, собирал исламское и арабское искусство, ювелирные изделия и фотографию. Шейха аль-Маясса больше интересуется современным искусством; о ней разговор пойдет ниже.

Роман Абрамович и Дарья Жукова, Москва и Лондон (сталь, уголь, профессиональный футбол и инвестиции). Абрамович выкладывал рекордные суммы за искусство XX и XXI веков. В 2008 году Жукова открыла центр современной культуры «Гараж» в огромном бывшем автобусном депо в Москве.