Михаил Лебедянский - Портреты Тициана

Вполне вероятно, что все вместе взятое и что-либо еще, недосказанное и неузнанное нами, повлияло на разноречивые оценки жизни и творчества Тициана.

В настоящее время в России живопись Тициана можно увидеть в Санкт-Петербурге, в Государственном Эрмитаже, где представлены его поздние работы. Может быть, поэтому полная драматизма и трагических переживаний, более сумрачная по колориту, чем его ранние произведения, живопись позднего Тициана привлекала большее внимание отечественных исследователей.

Среди работ русских историков искусства выделяется обширная статья Виктора Лазарева Поздний Тициан, которая начинается следующими словами: «Подобно Гальсу и Рембрандту, Тициан вступил в полосу наивысшего творческого расцвета уже в старости по достижении шестидесятилетнего возраста… Он создал самые совершенные из своих произведений на склоне жизни, легендарная длительность которой вызывала неизменное удивление у современников мастера» [39].

Многим зрителям, не побывавшим в крупнейших музеях Европы, где Тициан широко представлен работами всех периодов творчества, трудно оценить богатство колорита и пышную, золотоносную праздничность его палитры. Да и сама безмятежная праздничность его зрелого искусства, передающая дух свободолюбивой Венеции, могла быть по разным обстоятельствам не воспринята многими нашими соотечественниками. Тем более, что если составить представление об искусстве мастера только по картинам позднего Тициана, хранящимся в Эрмитаже, то может создаться впечатление, что оно что-то теряет при сравнении со зрелыми картинами других великих художников. Может быть, поэтому русские исследователи больше внимания и публикаций посвятили другим великим мастерам – Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэлю, Рембрандту. Кстати, живопись позднего Тициана по своей общественной направленности была более приемлемой как для передвижников, так и для советского искусства двадцатого века. Но она все-таки не могла дать полное представление об искусстве Тициана.

В своих работах о Тициане многие отечественные исследователи давали оценку его портретного искусства. Борис Виппер писал: «Эта тяга Тициана к портрету явилась своеобразным выражением титанической борьбы мастера за утверждение идеалов Возрождения… Только в портретах Тициану удается сохранить внутреннее единство образа, ту цельность героической, волевой личности, которая свойственна пониманию человека в эпоху Возрождения» [40].

Лазарев в статье Поздний Тициан утверждал: «Тициановские портреты отличаются изумительной естественностью и правдивостью. В них схвачена основа характера личности, чья психология, сколь бы противоречивой она ни была, неизменно раскрывается мастером как нечто абсолютно целостное… Среди венецианских художников Тициан, бесспорно, занимает первое место. Он крупнее Джорджоне, Веронезе, Тинторетто. Его искусство наиболее ярко преломило в себе самые характерные черты венецианской живописи: высокое представление о человеке, стихийную жизнерадостность, страстную любовь к красотам мира, особую восприимчивость к краске» [41].

Михаил Алпатов в книге воспоминаний, рассказывая о Венеции, писал: «Тициан соединил все достижения современной живописи с царственным всемогуществом; он владел способностью воссоздавать на холсте мир во всей его материальности, осязаемости и красочности. При этом он решительно избегал рассудительности флорентинцев того времени… Недаром художники признали его князем живописи и рассказывали, будто монарх поднял упавшую из его рук кисть. Тициан служил высшей мерой совершенства и для Рембрандта, и для Веласкеса, и для Пуссена.

В наши дни некоторые искусствоведы предпочли драгоценной живописи Тициана быстрое, темпераментное письмо Тинторетто. Размашистость его кисти принимали за признак высшей творческой свободы. Но достаточно всмотреться в голову старика Иоакима из Введения во храм Тициана. Какая глубина душевной характеристики этого задумавшегося старца! Какая сочность живописного письма! Какое великое искусство претворения красочной массы в живую человеческую плоть!» [42].

В настоящие дни в Вене, в Музее истории искусства, хранится одна из лучших коллекций картин Тициана, охватывающая почти все периоды его творческой жизни.

Когда мне пришлось побывать в Вене, стояла мягкая осень. Сентябрь. Каштаны на Рингштрассе были еще в зелени, но листва уже начала опадать, и под ногами шуршали золотые и желтые, с зелеными оттенками, со свернутыми краями, осенние листья.

Венский Музей истории искусства открывался в десять часов утра. В девять, заранее, я вышел из гостиницы и пошел по Рингштрассе до музея. Стояло солнце, легко дышалось, и прогулка была радостной и спокойной. Впереди была встреча с картинами Тициана.

Когда я подошел к грандиозному зданию музея, автобусы с туристами подъезжали со всех концов города. В десять открылись массивные двери, и в числе самых первых посетителей я попал в музейные залы. Зал № 1 называется залом Тициана и весь заполнен его картинами.

Этот зал в венском музее имеет три двери. Первая – входная; вторая приводит вас в зал, где представлены картины Веронезе, Тинторетто и других итальянских художников. Здесь лучше всего, сравнивая Лукрецию и Тарквиния Тициана с Лукрецией Веронезе или мужские портреты Тинторетто с мужскими портретами, например. Папы Павла III и Якопо Страды Тициана, воочию убедиться, чем между собой отличались эти художники. И не выходя из этих двух залов, вы сможете ясно представить силу, величие и художественное значение этих великих мастеров.

Третья дверь из зала Тициана ведет в галерею так называемых малых залов, и сразу за ней вы увидите женский портрет Пальмы Старшего и почувствуете сходство, преемственность художественных приемов и различие между этим художником и Тицианом, у которого, возможно, он позаимствовал некоторые секреты своего мастерства.

В тициановском зале представлены двадцать две картины. Здесь собраны его ранние работы, причем в каталоге специально оговаривается, что поскольку неясна точная дата рождения художника, то достаточно трудно их датировать, а также работы зрелого и позднего периодов.

Среди двадцати двух картин двенадцать можно считать или портретами реальных людей, или портретами, созданными воображением Тициана. Здесь можно почувствовать развитие его творчества, начиная с так называемой Цыганской Мадонны и Портрета молодой женщины (Виоланте) до портрета коллекционера Якопо Страды и картины Пастух и нимфа – шедевра самой поздней его живописи. Огромная композиция «Се Человек» представляет зрелого Тициана.