Андрей Низовский - Величайшие музеи мира

Г. Климт. Поцелуй. 1908 г.

Венское искусство начала XX в. хорошо представлено на постоянной выставке «Вена 1900-х гг. и искусство классического модерна». Здесь практически безраздельно царят два выдающихся мастера модерна: Густав Климт и Эгон Шиле. Среди выставленных работ – две всемирно известные картины Климта «Юдифь» и «Поцелуй». Многоцветный, разбитый на сотни маленьких цветных панелей причудливый орнамент в полотнах Климта сочетается со стилизованными, но увиденными во всей их привлекательности или неприглядности фигурами людей. В живописи Эгона Шиле развившийся в австрийском искусстве экспрессионизм сочетался с манерами стиля модерн. Его живопись и графика отмечены нервными цветовыми контрастами, отточенным рисунком. Шиле даже иногда считают одним из крупнейших представителей экспрессионизма, хотя он никогда не принадлежал к этому течению.

Нижний дворец был обращен в музей еще в 1808 г. В 1834 г. сюда были перемещены императорский нумизматический кабинет и собрание древностей. В 1923 г. в Нижнем Бельведере открылся Музей барокко, где представлены австрийская живопись и скульптура XVII–XVIII вв. Здесь особенно много работ живописца Франца Антона Маульберча, придворного скульптора Георга Доннера, а также другого крупнейшего австрийского скульптора XVIII в. – Франца Ксавера Мессершмидта. В Мраморной галерее стоят его монументальные и чрезвычайно тонко проработанные портретные статуи императрицы Марии-Терезии и ее супруга, выполненные из свинцового сплава. Хранятся в Бельведере и прославившие мастера «характерные головы» – забавные своеобразные гротескно-типажные этюды. В Зеркальном кабинете можно видеть двухметровую мраморную группу «Апофеоз принца Евгения Савойского», характерную для барокко аллегорию с нагромождением фигур; сам принц показан в сильном, несколько манерном движении. Он немолод, на его обрюзгшем крупном лице, прикрытых тяжелыми веками глазах лежит оттенок отрешенной усталости.

В собрании музея представлены и произведения других мастеров эпохи барокко – Мартино Альтомонте, Павле Трогера, Мартина Иоханна Шмидта. И хотя выставленная здесь живопись отражает в основном религиозную и мифологическую тематику, среди полотен немало портретов государственных деятелей кисти Мартина ван Мейтенса, Яна Купецки и Кристиана Сейболда, картина «Наполеон на перевале Сен-Бернар», выполненная Жаком-Людовиком Давидом в стиле неоклассицизма, а также пейзажи, пасторали и жанровые сценки, дающие наглядное представление о живописи Австрии, Южной Германии и Богемии в эпоху расцвета барокко.

В значительной степени перестроенном здании оранжереи рядом с Нижним Бельведером с 1929 по 1938 г. размещалась экспозиция Современной галереи, а ныне располагается Музей средневекового австрийского искусства, где хранятся памятники XII–XV вв. – скульптура и живопись как безымянных, так и известных мастеров. Основная часть экспозиции посвящена периоду поздней готики. Среди представленных здесь творений – работы тирольского мастера Микаэля Пахера и уроженца Зальцбурга Конрада Лайба, а также мастера из Пассау Руланда Фрюауфа (все – второй половины XV в.); части большого алтаря – шедевр Руланда Фрюауфа.

Венский Бельведер – один из самых известных музеев мира. Его выдающаяся роль в художественной жизни австрийской столицы вполне соответствует его ценности для истории искусства. Бельведеру довелось стать местом и важного исторического события: здесь 15 мая 1955 г. был подписан Государственный договор, положивший начало новому этапу развития Австрии.

Музей Лихтенштейнов иногда называют самым молодым художественным музеем Вены, хотя на самом деле его история (если брать за точку отсчета 1807 г., когда музей впервые открылся для публичного обозрения) насчитывает около двухсот лет. После более чем полувекового перерыва 28 марта 2004 г. музей вновь распахнул свои двери, открыв для широкой публики сокровища одного из крупнейших и самых старых частных собраний в мире.

Коллекция княжеского семейства Лихтенштейн – ныне суверенных правителей одноименного княжества, одного из самых маленьких государств Европы – начала складываться еще в XVI в. В ту пору в аристократической среде вошло в моду коллекционирование и меценатство, и княжеский дом Лихтенштейнов – одна из самых древних фамилий Европы, история которой восходит к XII в. – не мог остаться в стороне от этого увлечения. Основы фамильной коллекции заложил князь Карл I Лихтенштейн (1569–1627). Назначенный императором Рудольфом II наместником Богемии, он заказал скульптору Адриану де Фризу (1545–1626) две бронзовые скульптуры в натуральную величину: «Христос в темнице» и «Святой Себастьян». Княжеское собрание было значительно расширено сыном Карла I, Карлом Эусебиушем (1611–1684). Его имя связано также с постройкой многочисленных замков и дворцов в Моравии, Нижней Австрии и Вене. Страсть к строительству и меценатству князь сумел привить своему сыну и наследнику Иоганну Адаму Андреасу, с детства внушая ему, что деньги должны использоваться только для того, чтобы оставить после себя «прекрасные и вечные памятники». В дальнейшем князь Иоганн Адам Андреас (1657–1712) существенно пополнил семейную коллекцию, купив ряд полотен Питера Пауля Рубенса (включая цикл «Деций Мус»), Антониса ван Дейка и других фламандских мастеров эпохи барокко. Князь Йозеф Венцель (1696–1772), будучи послом Австрийской империи в Париже, привез из Франции большое собрание работ французских живописцев. Он также заказал известному венецианскому мастеру Бернардо Белотто два вида летнего дворца Лихтенштейнов в Росау; ныне здесь размещается Лихтенштейнский музей.

Построил этот дворец князь Иоганн Адам Андреас, следуя завету своего отца оставлять после себя только «прекрасные и вечные памятники». Первоначально он заказал проект знаменитому венскому мастеру эпохи барокко Иоганну Бернхарду Фишеру фон Эрлаху (1656–1723), однако затем изменил свое решение и обратился к итальянскому зодчему Доменико Эгидио Росси (1659–1715). После 1692 г. над постройкой дворца работал архитектор Доменико Мартинелли (1650–1718). Приняв концепцию Росси, он внес в проект множество изменений и дополнений. Результатом стало строгое, четкое по пропорциям и формам сооружение, напоминающее античные постройки времен Римской империи. В нижнем этаже его – поддерживаемая мощными колоннами сквозная галерея, соединяющая парадный фасад дворца с садовым.

Над украшением здания также работали в основном итальянские мастера. Князь мечтал, чтобы его дворец был внутри целиком расписан фресками, и настойчиво приглашал к себе одного из ведущих фрескистов той поры, Маркантонио Франческини (1648–1729), уроженца Болоньи, расписывавшего зал совета во Дворце дожей в Генуе (эта живопись погибла в 1722 г. во время пожара). Однако длительная переписка со знаменитым болонцем не принесла результата: Франческини соглашался изготовить эскизы для фресок, но не мог приехать в Вену, чтобы лично расписывать княжеский дворец. Впрочем, князю все же удалось уговорить мастера написать для дворца в Росау серию станковых полотен. А залы, комнаты и лестницы дворца расписывали австрийский художник Иоганн Михаэль Роттмайр (1654–1730) и знаменитый итальянец Андреа дель Поццо (1642–1709). Кисти последнего принадлежит монументальный плафон в зале Геркулеса (1704). Стукковое оформление интерьеров создано итальянским мастером Сантино Бусси (1664–1736); это – редкий для Вены образец барочного декора, почти без изменений сохранившегося до наших дней. Князь Иоганн Адам Андреас не пожалел сил и средств и на то, чтобы разбить вокруг дворца роскошный барочный сад, украшенный скульптурами Джованни Джулиани (1663–1774); наряду с парком дворца Бельведер Лихтенштейнские сады являют собой наиболее внушительный пример садово-паркового искусства первой половины XVIII в. в Вене.