Андрей Низовский - Величайшие музеи мира

Более 220 работ Эгона Шиле составляют ядро коллекции Музея Леопольда. Всемирная слава пришла к этому художнику уже спустя 80 лет после его смерти и благодаря неутомимым трудам основателя музея, профессора Рудольфа Леопольда. Он увлекся живописью Шиле в начале 1950-х гг., когда в среде искусствоведов этот художник считался в лучшем случае «талантом местного значения», в худшем – «вырожденцем». В 1955 г. Леопольд отобрал несколько лучших, с его точки зрения, работ Шиле для выставки искусства австрийского модерна в музее Стеделийк в Амстердаме. Эта выставка имела оглушительный успех. Ранее почти неизвестный за пределами Австрии Шиле стремительно попал в первый ранг европейских художников XX в. Следующим шагом стала организованная Леопольдом выставка работ Шиле в США, после которой нью-йоркский Музей современного искусства приобрел несколько акварелей австрийского художника. Потом были выставки в Инсбруке, Лондоне, Вене, Мюнхене, снова в Нью-Йорке… С 1968 по 1971 г. Леопольд работал над большой монографией о творчестве Эгона Шиле – эта книга стала базой для всех последующих исследователей.

Искусство арт нуво в Австрии на рубеже XIX–XX вв. не ограничивалось рамками «Сецессиона», а принимало различные формы. Собрание Музея Леопольда знакомит посетителей с творчеством мастеров важнейших художественных течений той поры: «Кунстлерхауса», наиболее ярким представителем которого был Альбин Эггер-Линц (1868–1926), уроженец Тироля, автор монументальных полотен на исторические темы; «Веркштетте», представленного работами Коломана Мозера и Йозефа Хофманна; «Хагенбунда», в русле которого развивалось творчество архитектора и художника Оскара Ласке (1874–1951). Несколько в стороне от этих направлений находится фигура Рихарда Герстля (1883–1908), одного из ведущих представителей австрийского экспрессионизма. Живопись экспрессионистов представлена в Музее Леопольда и работами таких мастеров, как Герберт Бёкль, Эрнст Людвиг Кирхнер, Ганс Бюдер, Макс Оппенгемер, Антон Файстауэр, Альфред Кубин, Франц Вигеле и др. Кроме того, здесь экспонируются изделия прикладного искусства и оригинальная мебель в стиле «югендстиль» и «венских мастерских». Отдельную часть экспозиции составляет коллекция этнографических материалов из Африки, Океании и Дальнего Востока.

Противоположностью белоснежному кубу Музея Леопольда выглядит сложенное из темно-серого, почти черного базальта, увенчанное куполом здание Музея современного искусства Фонда Людвига (сокращенно МУМОК, от немецкого «Museum Moderner Kunst»). В его стенах размещается одно из крупнейших европейских собраний современного искусства, в котором представлены все авангардные стили XX в. – поп-арт, фотореализм, неореализм и другие революционные направления. Кроме того, здесь можно ознакомиться со сменяющими друг друга выставки современных художников.

История музея насчитывает уже около полувека. Он был открыт 20 сентября 1962 г., первоначально носил название Музей искусства XX в. и располагался в Швейцергартене («Швейцарском саду», между Арсеналом и дворцом Бельведер). Организаторам музея удалось получить для него здание павильона Австрии на Всемирной выставке 1958 г. в Брюсселе (архитектор Шванцер); для музейных нужд его пришлось несколько переделать.

С годами коллекции музея расширились, в частности за счет приобретения крупной коллекции кёльнского собирателя Вольфганга Ханна (так называемое собрание Ханна). В 1979 г. из-за недостатка места его перевели во дворец Лихтенштейнов в Альзергрунде. Несколько ранее началось сотрудничество музея с супругами Петером и Иреной Людвиг из Аахена (Германия), страстными коллекционерами современного искусства. В 1981 г., после долгих переговоров, был основан Фонд Людвига, под эгидой которого были объединены коллекция музея и частная коллекция Людвигов. В 1991 г. музей получил свое современное название – Музей современного искусства Фонда Людвига, а в сентябре 2001 г. его собрание переехало в новое здание, построенное в Музейном квартале, в историческом центре Вены.

Коллекция МУМОК насчитывает более 9000 работ: картины, рисунки, скульптуры, инсталляции, графика, отражающие историю современного искусства от классического модерна до современности, а также фотографии, архитектурные модели и мебель первой половины XX в. В числе представленных здесь авторов – Пабло Пикассо, Василий Кандинский, Рене Магритт, Рой Лихтенстайн, Жоан Миро. В постоянно действующей экспозиции выставлено лишь около 400 работ. Коллекция произведений эпохи классического модерна не очень обширна (что обусловлено в первую очередь поздней датой создания музея), но искусство второй половины XX в. представлено очень полно.

Искусство поп-арта представлено работами Энди Уорхола, Роберта Раушенберга, Джаспера Джонса; неореализм – произведениями Дэниела Сперри, Йоко Оно, Георга Брехта, Марселя Дюшана. Венский акционизм – наиболее существенный вклад австрийского искусства в развитие международного авангарда, представляют Гюнтер Брус, Отто Мюль, Герман Нитш и Рудольф Шварцкоглер.

В Музейном квартале расположена и галерея «Кунстхалле» – выставочный зал, принадлежащий муниципалитету Вены, где регулярно устраиваются выставки современного искусства. В других выставочных залах размещаются, в частности, хореографический центр «Танцевальный квартал», Музей табака, Центр архитектуры и Детский музей. Реконструированный «Флигель Фишера фон Эрлаха» облюбовали художники и творческие группы самых различных направлений в искусстве.

«Храмом естествознания» называют расположенный в центре австрийской столице Венский музей естественной истории. Его здание – «брат-близнец» венского Музея истории искусства – действительно выглядит подобно большому храму с 60-метровым куполом, увенчанным статуей античного бога солнца Гелиоса, и изваяниями известных ученых-естествоиспытателей, установленными на балюстраде кровли. Этот музей – не только один из крупнейших естественнонаучных музеев мира (число его экспонатов достигает 20 миллионов). Благодаря почтенному возрасту, изысканной архитектуре, богатому декоративному оформлению, обилию старинной мебели в залах и уникальности коллекций – многим экспонатам уже 250 лет – его можно считать настоящим «музеем музеев». Многие научные дисциплины зародились и развивались одновременно с этим патриархом музейного дела, а некоторые ныне вымершие виды животных (например, Стеллерова корова и тасманийский волк) и птиц еще благополучно здравствовали в те времена, когда венский музей еще делал только свои первые шаги; ныне их чучела можно увидеть лишь здесь и нигде более.