Адриан Шонесси - Как стать дизайнером, не продав душу дьяволу

За годы работы в M&Co я многому научился. Там пользовались табелем учета рабочего времени, и я подумал: раз он не слишком скучен и старомоден для них, то должен подойти и мне. Я рад, что стал вести такой табель, это единственный способ понять, сделали ли мы деньги на проекте или потеряли их. Если я не буду управлять финансовой ситуацией, скоро она станет управлять мной, и я лишусь своей дизайн-студии. Гораздо дешевле лежать на пляже с книгой, чем владеть неприбыльной фирмой.

Многое о том, как управлять своей студией, я почерпнул из книги The Business of Graphic Design. Это полезная книга о ведении бизнеса, в которой приведены доводы за и против собственного бизнеса, рассказано, как составлять бизнес-план и рассчитывать издержки. В ней описаны преимущества ведения дела в одиночку и в команде.

Еще на меня повлиял Квентин Крисп, о котором, к сожалению, в основном вспоминают в связи с песней Стинга An Englishman in New York, посвященной ему. Он читал лекции моему потоку и был очень интересной личностью, способной увлекать. От него мы услышали много мудрого, например такое: «Каждый, кто говорит правду, интересен». И я подумал: это легко, просто попытаюсь быть открытым и прямым, и это будет интересно.

Недавно я год не принимал заказы, используя это время, чтобы определиться, чем я не хочу заниматься (хотя раньше воображал, что должен). К своему удивлению, ежедневно я просыпался в 6 утра и немного экспериментировал со шрифтами (без маячащих дедлайнов). Я решил, что предпочитаю образованного клиента, а не того, кого нужно чему-то учить. Тибор, например, придерживался правила иметь дело только с клиентами умнее себя (помните: умный клиент не обязан разбираться в дизайне). Вернувшись в студию, я решил расширить спектр услуг и задействовать четыре различные области: социальный дизайн, дизайн для деятелей искусства, корпоративный дизайн и дизайн для музыки.

Так как же дизайнеру не продать душу дьяволу? Не уверен, что я – тот, кто даст правильный ответ на этот вопрос, ведь некоторые частички души я все же не уберег. Однако если я и утратил какую-то часть души, то восстановил ее, взяв паузу на размышление. Обычно я настолько погружен в мелочи, что мне некогда охватить общий контекст. Поскольку я работал в разных городах, временами у меня образовывался естественный перерыв, дававший время на раздумья. Устав от переездов и решив обосноваться в Нью-Йорке, я стал организовывать такие перерывы искусственно: на год отказывался от заказов или семестр читал лекции в Берлине. Но даже трех дней, проведенных вне офиса, в другом городе, достаточно.

Надеюсь, эта книга поможет начинающим дизайнерам найти свой путь. Я не считаю дурацкую фразу «дизайнеры не читают» истиной. Ухорошей книги всегда будетхороший читатель.

Перефразируя слова Фрэнка Заппы, вот именно то, что нужно миру, – еще одна книга по графическому дизайну. Об этом написано почти столько же, сколько о звездных диетах или о приключениях. Однако для целеустремленного дизайнера существует несколько способов потратить час лучше, чем углубляться в чтение приятной книги по дизайну: нам нравится ощущать завистливое удивление при виде работы, автором которой хотел бы оказаться сам, и нас вдохновляет головокружительное многообразие графической выразительности. И, конечно, в той же мере, в которой мы наслаждаемся чужим результатом, мы рады выискивать в нем и недочеты. Для дизайнеров важно поворчать, и мы это очень хорошо умеем. Пусть временами книги по дизайну не без оснований упрекают в том, что они подпитывают широко распространенное заблуждение, будто бы дизайн – это не требующая усилий работа, а известные дизайнеры, не напрягаясь, порхают от триумфа к триумфу, в целом, они хороши.

Тем не менее информацию, представленную в книгах по дизайну, нельзя назвать исчерпывающей. Когда мы жадно поедаем глазами лакомые образчики, просматривая бесконечные книги, журналы и сайты, фиксирующие то, что происходит в дизайне, мы редко видим предысторию – черную работу, без которой невозможно ни одно начинание. Дизайнеры легко делятся своими источниками вдохновения («Я без ума от пиктограмм Отла Айхера и люблю ту обертку от жевательной резинки со вкусом свеклы, которую привез из Осаки»), но неохотно рассказывают о скучных и утомительных вещах, например о том, как они находят клиентов, сколько берут за работу и что делают, если клиент недоволен результатами трехнедельного труда и отказывается оплатить счет [1] Книга Стефана Загмайстера Made You Look – одна из немногих, посвященных дизайну, где автор показывает трудовую жизнь дизайнера без прикрас. Загмайстер описывает как свои неудачи («зло»), так и успехи, детализирует свои счета и иллюстрирует, как даже лучшие дизайнеры могут испортить свои работы под давлением назойливых клиентов. . Если хотите больше узнать о профессии дизайнера, нужно разбираться в этих и других неприятных моментах (это такая же часть работы, как подбор кернинга и дизайн фирменного бланка).

Книга написана дизайнером для дизайнеров. В ней сочетаются практические советы и отвлеченные рассуждения, которые помогут независимо мыслящим графическим дизайнерам разобраться в самых сложных профессиональных проблемах.

Я добавил в название книги слова «не продав душу дьяволу», подчеркнув таким образом, что она адресована тем, кто убежден: графический дизайн обладает культурной и эстетической ценностью, а не просто передает сообщения коммерческого содержания, тем, кто знает: люди становятся графическими дизайнерами, потому что им нравится заниматься творчеством, тем, кто считает: результат лучше, когда мнение дизайнера принимается во внимание, а не подавляется в угоду однообразия и пресности.

Эта книга стала реакцией на то, что никогда еще столько людей не обучалось графическому дизайну и не занималось им, как сегодня. Раньше его относили к ремесленным профессиям, а сейчас рассматривают как серьезное занятие с элементами шика. Сегодня можно сказать, что вы – графический дизайнер, и на вас не посмотрят так, будто вы заявили, что танцуете сальсу голышом. Модельеры, архитекторы и дизайнеры продуктов составляют новую культурную элиту: у Тома Форда, Фрэнка Гери и Джонатана Айва часто берут интервью газеты, журналы и телевидение и относятся к ним с глубоким почтением. И хотя перед графическими дизайнерами не настолько преклоняются, Дэвида Карсона, Питера Сэвилла, Стефана Загмайстера, Невилла Броуди и еще несколько человек можно назвать звездами дизайнерского космоса.

Согласно недавнему отчету Министерства труда, в Соединенных Штатах работают 532 тысячи дизайнеров, из них 212 тысяч – графические дизайнеры [2] Этот отчет среди прочих можно найти здесь: blsjgov/oco/ocos090stm В книге The Substance of Style Вирджиния Пострел отмечает, что во всем мире регулярно выходит по меньшей мере 50 журналов по графическому дизайну (в 1970 году их было три), и приводит слова своего партнера по фирме Pentagram, известного дизайн-критика Майкла Бейрута: «Теперь любой графический объект – это только результат дизайнерского процесса».